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Isabelle Scheltjens

Verre
157 ⨯ 125 cm
Prix sur demande

Gallery Van Dun

• Sur l'oeuvre d'art
  Isabelle Scheltjens ontwikkelde een unieke methode om glaskunst te maken. Duizenden glazen plaatjes in verschillende kleuren, texturen en formaten worden aaneen gesmolten. Het resultaat zijn karaktervolle portretten die dualiteit tussen oppervlakkige schijn en confronterende werkelijkheid weergeven.
• Sur l'artiste

   

  Le début

  Isabelle Scheltjens s'est intéressée à l'art dès son plus jeune âge. Elle a étudié au SISA, l'institut municipal des arts décoratifs et de l'artisanat d'Anvers. Le magnifique design en verre de son mari Dirk Neefs a inspiré Isabelle à travailler avec le même matériau.

  Il lui a fallu des années de pratique intensive et de juxtaposition d'innombrables morceaux de verre coloré pour affiner saméthode et vraiment maîtriser la théorie des couleurs.

  

  Le matériel et la technique

  Elle a finalement développé une technique unique de « fusion du verre », dans laquelle des morceaux de verre de différentes couleurs, tailles et textures sont fusionnés à environ 800 °C.

   

  Les morceaux de verre colorés sont comme les points de peinture utilisés par les pointillistes : ils forment une image abstraite de près, mais un portrait dramatique et précis de loin. 

  

  Le regard expressif

  Isabelle parvient à des effets optiques saisissants avec sa technique : elle capte la danse de la lumière et de la couleur de telle manière qu'une photographie la transforme en un portrait en noir et blanc ou parfois en couleurs - le résultat fascinant d'un processus qui s'appuie sur la perception du l'œil et l'esprit du spectateur.

  

  L'histoire

  Isabelle Scheltjens veut exprimer l'histoire que raconte le visage de quelqu'un. « Vous ne pouvez pas passer devant quelqu'un sans regarder son visage. Un visage très expressif, qui dégage une émotion incroyable, c'est le début de mon travail », explique Isabelle. Les visages des magazines et le paysage de rue sont la source d'inspiration de ses portraits de femmes souvent volumineux.

   

  Une fois le bon look choisi, les couleurs sont déterminées. Commence alors le vrai travail technique pour l'artiste. Jouer avec la couleur et le relief. Une partie complexe et très importante de son travail, puisqu'un portrait est composé d'environ 20 000 plaques de verre différentes taillées à la main.

  

  De près, le spectateur voit une représentation abstraite qui semble «inachevée», comme un jeu intrigant de couleurs vives. À distance, les surfaces se fondent les unes dans les autres par mélange optique de couleurs pour former un portrait.

  Ses portraits représentent la profondeur et la lenteur – en tant qu'antithèse du contexte d'aujourd'hui, rapide et « orienté vers l'instantané ». Elle donne également forme à la dualité entre apparences superficielles et réalité conflictuelle à travers ses portraits. La fragilité de la matière représente ainsi la fugacité de la beauté.

  

  Intérêt mondial

  Le travail d'Isabelle Scheltjens est aujourd'hui présent dans le monde entier. Depuis 2015, ses œuvres ont été exposées entre autres en France, à Monaco, à Hong Kong, à Londres, en Afrique du Sud, à Dubaï, aux Pays-Bas, en Italie et à New York.

  Certaines de ses œuvres font elles-mêmes partie de collections prestigieuses, comme celles du Roi du Maroc ou de Lotus Bakeries. Le footballeur Kevin De Bruyne a également récemment acheté un beau portrait de sa femme Michèle.

  Films sur Isabelle Scheltjens

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