Marino Marini (1901, Pistoia, Italie - 1980, Viareggio, Italie) a étudié la peinture et la sculpture à l'Accademia di Belle Arti de Florence à partir de 1917. Il était également graveur et lithographe. Marini succède à Martini comme professeur de sculpture à la Scuola d’Arte di Villa Reale de Monza, près de Milan, en 1929, poste qu’il conserve jusqu'en 1940. En 1938, il épouse Mercedes Pedrazzini. Marini a été professeur de sculpture à l'Académie Brera de Milan de 1940 jusqu'à sa retraite en 1970 (En 1943, il s'exile en Suisse, exposant à Bâle, Berne et Zurich; en 1946, il s'installe définitivement à Milan) Au cours des années 1920, il a travaillé principalement comme peintre, il a produit ses premières sculptures importantes vers 1928. En tant que sculpteur, il a toujours travaillé sur deux sujets: le nu féminin et le cheval et le cavalier. Il doit beaucoup à l'art étrusque et romain, mais est également influencé par la sculpture gothique allemande. Marini ciselait souvent la surface de ses sculptures et utilisait des colorants corrosifs, par exemple dans la série Dancer des années 40 et 50. Il a sculpté un certain nombre de portraits en bronze et en plâtre. Dans ses travaux ultérieurs, Marini affiche une tendance croissante à l'abstraction. À partir de 1948, il réalise également des peintures abstraites et colorées. Il a reçu le Grand Prix de Sculpture à la Biennale de Venise en 1952 et le Prix Feltrinelli à l'Accademia dei Lincei à Rome en 1954. Il y a un musée dédié à son travail à Florence, Museo Marino Marini (dans l'ancienne église de San Pancrazio ).
