Pieta 2020

Linda Verkaaik

Papier
80 ⨯ 65 cm
€ 250

Galerie Bianca Landgraaf

• Sur l'oeuvre d'art
  If you like this artwork or the the style of this artwork , you can also inquire via the requestfield about the possibility of having a work of art made personally by the artist Linda Verkaaik.
  
  Als u dit kunstwerk of de stijl van dit kunstwerk u bevalt dan kunt u ook via het aanvraagveld informeren naar de mogelijkheid om een kunstwerk persoonlijk en in opdracht te laten maken door de kunstenares Linda Verkaaik.
  
  This work is available in several different sizes
• Sur l'artiste

  Linda Verkaaik a fait ses études à l'Académie des arts visuels d'Utrecht puis à la Rijksacademie d'Amsterdam. Les thèmes polyvalents du travail de ce designer montrent non seulement un vaste domaine d'expertise, mais montrent également une gamme de recherches intensives et créatives.

  Peur de la mode, Linda Verkaaik a développé son propre style expressif. D'une manière presque picturale, elle tisse le métal, le verre et la mosaïque dans des images spatiales qui enveloppent ou élèvent le spectateur.

  

  Cela crée des solutions peu orthodoxes pour l'interprétation de notre cadre de vie. La couleur et l'ornement sont indispensables dans ses objets. Outre les projets paysagers qu'elle a réalisés dans le cadre du festival Oerol (Terschelling), ses créations monumentales permanentes sont visibles dans de nombreux endroits aux Pays-Bas.

  Des petites médailles de bronze aux grandes statues autonomes et au mobilier architectural dans l'espace public. Du land art au film et aux projections lumineuses. Elle est toujours à la recherche de moyens de relier les matériaux, les compétences, les personnes et la façon dont la nature se manifeste dans son travail.

  

  « Dans l'espace public, je fais des images avec une fonction, des bancs avec une histoire. La fonction dans une image est la tentation, le manche. Il donne du sens : pouvoir le saisir, le sentir, le goûter, s'en tirer... se sentir enveloppé... chercher du réconfort, toucher et être touché. Ensuite, l'image prend vie, les gens commencent à l'utiliser, à s'y connecter et elle devient l'identité d'un lieu de vie ou de séjour. De cette façon, j'essaie d'entraîner le spectateur dans cette histoire.

  

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