Wim van der Kant est un artiste autodidacte. Il est né à Kampen en 1949 et y a fait des études jusqu'à HBS (B) inclus, après un faux départ à la LH de Wageningen (67) et un an de travail comme dessinateur au Département des plantes des polders de l'IJsselmeer ('69), il a terminé le cours d'artisanat (B) à l'Académie d'éducation visuelle d'Amersfoort ('70 -'75), avec la céramique et les formes spatiales comme matières principales. Bien que pendant ma période de formation le réalisme ait été plutôt contaminé, à la longue je n'ai pas pu quitter le travail figuratif. Les premières sculptures en bronze datent de la fin des années 1980. Depuis le milieu des années 90, l'œuvre est principalement représentée par la Galerie Utrecht (Oudegracht 338-340). Cette galerie vaut le détour. Ils ont beaucoup de travail réaliste. Cet agent s'assure que l'œuvre est régulièrement exposée, et apparaît également dans des foires telles que Kunst-RAI, HAF, Lineart etc. Ces dernières années, j'ai abandonné une partie du travail dans l'éducation afin de pouvoir me concentrer davantage sur la réalisation de sculptures . Je n'ai pas d'autre souvenir de moi que comme quelqu'un avec un besoin intense de façonner ce qui m'émeut.Les origines du travail de ces dernières décennies se situent quelque part dans ma septième année de vie, lorsque je me suis soudainement retrouvé face à face avec le 'l' de Rodin. «Age d'Arain» lors d'une exposition en plein air dans ma ville natale pendant l'église du dimanche. À ce moment-là, elle s'est révélée à moi: c'est ce que je veux, il a été plus difficile que de savoir cela de s'accrocher à cette décision. En fait, j'ai plutôt l'impression qu'au fil des ans, la décision m'est restée. L'environnement dans lequel j'ai grandi n'était pas directement axé sur l'apprentissage de compétences inutiles comme la création artistique. Certainement pas celui-ci. La représentation réaliste de l'homme de cette manière n'a pas eu beaucoup de résonance, c'est le moins qu'on puisse dire. Sans savoir consciemment que je m'étais éloigné de mon propre objectif, j'ai pris la route de gagner de l'argent. Il était heureux qu'à cette époque, quelque chose comme l'éducation à Amersfoort ait vu le jour. Pourtant, il a fallu au moins jusqu'à l'âge de trente-cinq ans avant que quelque chose de ce vieux besoin ne commence inévitablement à s'imposer à moi.Lorsque j'ai fait des choses (et je l'ai fait toute ma vie), mes mains ont commencé à vivre leur propre vie. . Les premières figures humaines qui ont vu le jour à ce moment-là, pour la première fois en vingt ans, les ont faites, pas moi. Il m'a fallu encore un an pour comprendre: c'est ce que je veux vraiment. Il était là tout au long, et maintenant il sort. Depuis le tout début, j'ai travaillé sur une manière assez précise et détaillée de représenter la forme humaine. J'ai vite compris que la manière dont je préférais donner forme aux idées était la mieux adaptée aux jeunes. Et une fois sur cette piste, j'ai commencé à reconnaître mes propres motivations. J'avais quelque chose à dire que j'ai découvert; J'ai voulu raconter des histoires sur le moment où l'enfant acquiert son indépendance, commence à se découvrir en dehors de lui-même, se déploie et devient dépendant de lui-même, faire du travail accessible uniquement avec une ouverture d'esprit. Pas pour ceux qui veulent y mettre un symbolisme différent, et ne prennent pas la peine de prendre ces valeurs qui ne sont visibles que pour le spectateur avec un esprit pur. La question se pose: `` pourquoi les garçons? '' La même question, avec la même intention, posée à un artiste qui fait des sculptures animalières est probablement considérée comme embarrassante par la plupart des gens.La réponse est simple: parce que j'en suis moi-même. transformer certains sentiments et expériences intenses de ma propre enfance en sculptures. Découvrir que vous pouvez faire des choses, pour vous-même. Voir ce que signifie votre propre corps en tant que véhicule de votre âme. La prise de conscience que le monde entier vous est ouvert. En ce sens, mon travail a plus à voir avec le scoutisme qu'avec l'érotisme. En travaillant, j'ai aussi découvert que je ne fais pas grand-chose avec des images de femmes faites par des hommes, ni vice versa. Ils deviennent tous trop rapidement des objets de convoitise. Si quelque part je remarque une image à cause de son expressivité, c'est dix contre un que le créateur a le même sexe que l'image. Malheureusement, l'imagerie réaliste manque d'objectivité. Il est incapable de décrire la réalité de manière non ambiguë, ce qui est étroitement lié aux réserves sur la nudité. Il faut du courage et de l'ouverture du spectateur pour vouloir voir que cela ne fait pas appel à ses sentiments de luxure, mais sert à montrer un aspect d'honnêteté intense. . Respect aussi de la solitude de l'être humain aux moments de réelle importance Quiconque pense que l'œuvre, parce qu'elle est figurative, est (trop) facilement accessible doit se demander ce qui est réellement raconté. Toutes les images sont réalisées avec un modèle. Cependant, ne vous attendez jamais à ce que je vous donne des noms ou des images d'eux. C'est quelque chose de complètement différent du message des images. Cela nuirait au monde personnel du modèle, ainsi qu'à l'intention de l'image. En ce sens, le modèle n'est qu'un effet secondaire technique.
