Depuis sa montée en puissance à la fin des années 1990, Marcel Dzama a développé un langage visuel immédiatement reconnaissable qui explore l'action et la motivation humaines, ainsi que la relation floue entre le réel et le subconscient. Puisant aussi bien dans la langue vernaculaire que dans les influences historiques de l'art et contemporaines, l'œuvre de Dzama visualise un univers de fantasmes d'enfance et de contes de fées d'un autre monde. Dzama est né en 1974 à Winnipeg, au Canada, où il a obtenu son BFA en 1997 de l'Université du Manitoba. Depuis 1998, son travail est représenté par David Zwirner. L'artiste a eu neuf expositions personnelles en galerie, y compris Marionnettes, Pions et Prophètes, qui était sa première présentation à Londres en 2013 et était accompagnée d'un catalogue entièrement illustré co-publié par Hatje Cantz, avec un essai de Deborah Solomon. En 2014, David Zwirner a présenté une exposition personnelle du travail de Dzama à la galerie de New York, qui a marqué les débuts aux États-Unis de son film Une danse des bouffons. En 2016, la galerie a organisé deux expositions à New York et à Londres consacrées aux œuvres collaboratives de Dzama et Raymond Pettibon. Crossing the Line, marquant la première présentation solo de l'artiste en Grande Chine, a été présentée à la galerie de Hong Kong en 2019. David Zwirner Online a présenté Pink Moon, une exposition en ligne du travail de Dzama en 2020, et en juillet de la même année, Blue Moon of Morocco a été présenté à Paris. Dzama a beaucoup exposé lors de présentations en solo et en groupe à travers les États-Unis et à l'étranger. En 2018, l'exposition personnelle Ya es hora a été présentée à la Galería Helga de Alvear à Madrid et A Jester’s Dance a été présentée au University of Michigan Museum of Art à Ann Arbor, Michigan. En 2017, La Casa Encendida de Madrid a exposé Drawing on a Revolution, une exposition personnelle du travail de l'artiste. En 2015, le film de l’artiste Une danse des bouffons (ou Une danse du bouffon) a été présenté aux côtés d’œuvres connexes en deux et trois dimensions dans une exposition personnelle au World Chess Hall of Fame de Saint-Louis. En 2010, une importante enquête sur l’œuvre de l’artiste a eu lieu au Musée d’art contemporain de Montréal à Montréal. D'autres expositions personnelles incluent celles organisées par le Kunstmuseum Thun, Suisse (2014); Galería Helga de Alvear, Madrid (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Espagne; Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Zapopan, Mexique; World Chess Hall of Fame and Museum, St. Louis (tous en 2012); Gemeentemuseum, La Haye; Kunstverein Braunschweig, Allemagne (tous deux en 2011); Pinakothek der Moderne, Munich (2008); Ikon Gallery, Birmingham, Angleterre (2006); et Le Magasin - Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, France (2005). En 2016, l'artiste a créé le costume et la scénographie de The Most Incredible Thing du New York City Ballet, une performance basée sur le conte de fées de Hans Christian Andersen. Coïncidant avec la performance, Dzama a également créé une installation dans la Promenade du David H. Koch Theatre dans le cadre de la New York City Ballet Art Series, intitulée La tension autour de laquelle l'histoire se construit. En 2013, Abrams a publié la première monographie complète de l'œuvre de l'artiste, intitulée Marcel Dzama: semeur de discorde. Produit et conçu en collaboration avec l'artiste, il présente des contributions de Bradley Bailey, Dave Eggers, Spike Jonze et Raymond Pettibon. Les œuvres de l'artiste sont conservées dans les collections de musées du monde entier, y compris le Dallas Museum of Art; Musée d’art contemporain de Montréal; Le Musée d'art contemporain de Los Angeles; Le Musée d'art moderne de New York; Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; Tate Gallery, Londres; et la Vancouver Art Gallery. Dzama vit et travaille à Brooklyn, New York.
