A multicoloured enameled copper plate – 1960’s or 1970’s 1960 - 1979
Oppi Untracht
MetalloRame rossoSmalto
2 cm, ø 17 cm
ConditionVery good
€ 650
Van Kerkhoff Art
- A proposito di opere d'arteA multicoloured enameled copper plate, with spot textured areas. Handmade by Oppi Untracht in his own workshop in the 1960’s or 1970’s. The plate is signed on the reverse by the artist in diamondpen: Oppi.
Oppi Untracht taught enameling at the Brooklyn Museum Art school. The copper plates Oppi Untracht and his wife Saara Hopea used were hand lathe spun by Abram Bender in New York.
About Oppi Untracht
Oppi Untracht (New York City 1922– Porvoo, Finland 2008) was an American master metallurgist, educator, photographer and writer renowned for his significant contributions to the study and documentation of traditional and contemporary crafts, particularly in the fields of jewelry and metalwork. His work stands as a vital bridge connecting Western and Eastern craft traditions, providing in-depth insights into the techniques, cultural contexts, and artistic expressions of various artisans.
Born in New York City in 1922, Untracht developed an early interest in the arts, which led him to pursue formal education in design and craftsmanship at the Columbia University in New York.
Untracht’s career was marked by a profound dedication to exploring and documenting the intricate world of crafts. He traveled extensively, particularly in Scandinavia, where he immersed himself in studying traditional metalwork and jewelry. His passion for understanding different cultural approaches to craft led him to Finland, where he spent several years researching and practicing local techniques.
One of Untracht’s most significant contributions was his ability to synthesize and present complex craft techniques in a way that was accessible and educational for a broad audience. His seminal book, “Metal Techniques for Craftsmen,” published in 1968, became an essential reference for students, artisans, and scholars. The book meticulously detailed various methods of metalworking, providing comprehensive instructions and illustrations that have stood the test of time.
A pivotal period in Untracht’s life was his time in India, where he delved into the rich traditions of Indian jewelry and metalwork. His marriage to Saara Hopea, a renowned Finnish glass and jewelry designer, and his subsequent immersion in Indian culture profoundly influenced his work. Untracht’s deep respect for Indian artisans and their techniques is evident in his acclaimed book, “Traditional Jewelry of India” (1997). This exhaustive study is celebrated for its meticulous research, stunning photography, and insightful analysis of India’s diverse jewelry traditions.
Oppi Untracht’s legacy is characterized by his exceptional ability to document and preserve traditional craft techniques while fostering a greater appreciation for the artistry involved. His work continues to inspire new generations of craftsmen and scholars. Untracht’s books remain authoritative resources, and his photographic archives serve as a valuable visual record of traditional crafts that might otherwise have been forgotten.
Marked
Marked in diamondpen underneath the base: Oppi
Execution
Made in his own workshop: post 1968
Condition
This plate is in good vintage condition. No chips, no dents, some scratches mostly underneath the base.
Literature
Oppi Untracht – Saara Hopea-Untracht: her life and work.
Oppi Untracht – Metal Techniques for Craftsmen
Dimensions
Height 2,3 cm
Diameter 17,3 cm - A proposito di opere artista
Oppi Untracht, rinomato artista, educatore e autore, nacque a Brooklyn il 17 novembre 1922. Dopo aver conseguito la laurea presso la New York University nel 1946, proseguì gli studi alla Columbia University, dove ottenne un master in educazione artistica nel 1947. Durante questo periodo, Untracht studiò fotografia con l'iconica Lisette Model e Berenice Abbott, lavorando brevemente come fotoreporter prima di trovare la sua passione nella smaltatura.
L'interesse di Untracht per la smaltatura iniziò nel 1947, quando imparò da solo il mestiere. Il suo talento e la sua dedizione lo portarono rapidamente a una posizione di insegnante presso la New School of Printing and Enameling del Brooklyn Museum of Art School, dove insegnò dal 1953 al 1963. Durante questo periodo, il suo lavoro attirò l'attenzione per il suo stile pittorico e astratto, ed espose e vendette i suoi pezzi all'America House di New York, una piattaforma per artisti e artigiani emergenti.
Untracht non si accontentò di seguire semplicemente le tecniche tradizionali di smaltatura. Nella sua ricerca di superare i limiti, iniziò a sperimentare nuovi metodi, che documentò nel suo influente libro del 1957 Enameling on Metal. Questo lavoro fondamentale non solo descrisse dettagliatamente le tecniche convenzionali, ma introdusse anche metodi innovativi, come la cottura eccessiva e l'incorporazione di aree ossidate nel design. Adottò nuovi materiali che erano diventati disponibili dopo la seconda guerra mondiale, incoraggiando un nuovo approccio alla smaltatura che ispirò una nuova generazione di artisti.
Nel 1960, Untracht sposò Saara Hopea, una designer e argentiera finlandese. La coppia intraprese un viaggio collaborativo, creando smalti che furono venduti nelle gallerie degli Stati Uniti per tutti gli anni '60. Le loro opere, principalmente ciotole e piatti, mostrarono la loro padronanza del mezzo e divennero molto ricercate. Le opere di Untracht gli fecero guadagnare numerosi riconoscimenti, tra cui un premio al New York Annual del 1962 per i suoi smalti.
Nel 1962 gli Untracht furono invitati a unirsi a una cooperativa artistica di New York, che forniva loro l'accesso a grandi forni per la creazione di pezzi di smalto per applicazioni architettoniche. Sebbene il progetto fosse di breve durata, produssero diversi grandi pannelli e ampliarono la portata della loro arte.
Nel 1957, Untracht ottenne una borsa di studio Fulbright, che gli consentì di viaggiare in India per due anni, documentando l'artigianato tradizionale e contemporaneo del paese. La sua passione per i viaggi e la ricerca etnografica continuò nel 1963, quando lui e Saara trascorsero quattro anni in Nepal e in India, catturando i diversi mestieri della regione. Dopo il ritorno nel 1967, la coppia si trasferì in Finlandia, dove Untracht si concentrò sulla sua scrittura e ricerca.
Nel corso della sua carriera, Untracht ha pubblicato diversi libri epocali, tra cui Metal Techniques for Craftsmen (1968), Jewelry Concepts and Technology (1982), Saara Hopea-Untracht: Life and Work (1988), un omaggio alla sua defunta moglie, e Traditional Jewelry of India (1997). Queste pubblicazioni sono diventate risorse essenziali per artisti, studiosi e appassionati di gioielli. Untracht ha anche contribuito a numerosi altri volumi e articoli di riviste, condividendo la sua profonda conoscenza dell'artigianato tradizionale con il mondo.
Nel corso della sua vita, Untracht ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Nel 1998, è stato nominato membro onorario dell'American Crafts Council e gli è stato conferito il Lifetime Achievement Award per il suo contributo al settore. L'anno seguente, è stato nominato membro onorario della Society of North American Goldsmiths. La sua competenza e influenza hanno attraversato i continenti, ma ha trascorso gli ultimi anni della sua vita nella tranquilla e storica città di Porvoo, in Finlandia, dove ha continuato a creare, ricercare e scrivere fino alla sua scomparsa.
L'eredità di Oppi Untracht è fatta di esplorazione, innovazione e profondo impegno nel preservare e far progredire i mestieri che ha studiato e praticato con tanta passione. I suoi contributi alla smaltatura, alla lavorazione dei metalli e al design dei gioielli continuano a ispirare artisti e artigiani in tutto il mondo.
Sei interessato ad acquistare questa opera d'arte?
Artwork details
Related artworks
- 1 - 4 / 6
Artista Sconosciuto
Two Centaurs, France or Italylate 18th
Prezzo su richiestaRobert Schreuder Antiquair
Artista Sconosciuto
Chinese gilt bronze censer, Xuande mark, 18th century, Qing dynasty18th century
Prezzo su richiestaMenken Works of Art
Artista Sconosciuto
A white jade ‘Lotus Seedpod and Bug’ carving, Qing dynasty, 18th century18th century
Prezzo su richiestaMenken Works of Art
1 - 4 / 24- 1 - 4 / 24
Børge Mogensen
Teak wood “dropleaf” desk – Søborg Møbler, Denmark circa 19551950 - 1960
Prezzo su richiestaVan Kerkhoff Art
1 - 4 / 12