La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino
La Viandante - We should all be feminists by Eleonora Francioni Antonio Mastromarino

La Viandante - We should all be feminists 2024

Eleonora Francioni Antonio Mastromarino

23 ⨯ 17 ⨯ 16 cm
ConditionExcellent
€ 590 - 1.200

Eleonora Francioni Antonio Mastromarino

  • Over kunstwerk
    The Wayfarer: A Remarkable Work of Art Symbolizing Freedom and Equality

    A masterpiece that captures the spirit of the contemporary woman, The Wayfarer is a life-sized portrait of a modern traveler: a woman with luminous eyes and an intense gaze, further deepened by bronze pupils, a symbol of inner strength.

    The Wayfarer is a woman who walks long distances, often by choice or necessity, embarking on a journey without a fixed or predetermined destination. She is a symbolic figure evoking the ideas of exploration, discovery, and continuous movement, both physical and spiritual.

    In the context of the sculpture The Wayfarer, the title emphasizes the journey of the modern woman: a path that is not only geographical but existential, filled with challenges, achievements, and transformations, reflecting the pursuit of freedom, identity, and equality. The Wayfarer thus becomes a universal archetype of feminine strength, representing all women on their journey of self-determination and personal growth.

    The sculpture features an iconic detail: engraved on her lips is the phrase, "We should all be feminists", a visual manifesto addressing gender and equality issues. The artists, in line with the themes explored in their recent works, such as The Popess, highlight gender dynamics and the ongoing challenges in dismantling patriarchy.

    The figure is adorned with a hood decorated with the symbol of the vulva, resembling a pin in her hair—a symbol of freedom of choice. Her makeup, with metallic tones, represents women's strength and determination. The work pays homage to those who, despite the opportunities offered by more progressive societies, still struggle to assert themselves in leadership roles and to gain respect and recognition, including economic equality.

    Materials and Sustainability
    This sculpture is a unique piece, part of a numbered series of 8 editions, with 4 artist's proofs. As with all works by Francioni and Mastromarino, sustainability is at the heart of the creative process. Innovative materials such as rice husk and wool scraps are combined with bio-based mortars to create a compact and durable structure.

    The bronze pupils and stainless aluminum hook ensure durability and versatility, making the sculpture suitable for both indoor and outdoor settings. The Wayfarer is not just a sculpture but a symbol and an altar to the strength and complexity of being a woman today.

    The sculpture is the result of the synergy between two artists, Francioni and Mastromarino, a couple in art and love who have been working together for about 20 years in their art studio in Pietrasanta, Tuscany.

    The materials used are designed to minimize environmental impact, including the use of wood shavings as filler for shipping. The sculpture is carefully packaged in a very sturdy box and shipped via express courier. Our collectors are consistently satisfied with the robustness of our packaging.

    Our sculptures are featured in private collections in the Netherlands, Belgium, Germany, Luxembourg, Spain, France, Portugal, Denmark, Austria, the USA, Switzerland, Romania, the United Kingdom, Poland, and Italy.

    Don't miss this opportunity to add this unique piece to your collection, entirely made in Italy.

    Shipping Outside the EU
    For shipments outside the European Union, the sculpture will be accompanied by a certificate of free export for contemporary artworks, stamped and validated by the Export Office of the Fine Arts Authority of Florence, under the Ministry of Culture.

    Shipping to Germany
    For shipments to Germany, we are registered with the German LUCID registry to ensure proper packaging disposal. We are committed to following environmental regulations and contributing to reducing our environmental impact.

    Whether the sculpture is shipped outside the EU or to Germany, we ensure all necessary documentation and procedures are completed for a safe and legal delivery.

    The sculpture is carefully packaged in a highly durable recyclable cardboard box, protected by paper, wood shavings, and more paper to minimize the use of polluting materials in the packaging. Our collectors are highly satisfied with the sturdiness of our packaging.
  • Over kunstenaar

    Het begin van de artistieke samenwerking tussen Eleonora Francioni en Antonio Mastromarino dateert uit 2004, het jaar waarin ze met succes een persoonlijke reizende tentoonstelling presenteerden getiteld "Gioie del Sud" in Salento, Puglia. De tentoonstelling concentreerde zich op een verzameling van 10 bas-reliëfs van hydrohars, vergezeld van zilveren sieraden. Uit hun ontmoeting ontstond een samensmelting van talenten en artistieke visies.

    Sinds 2003 hebben het verlangen om 'kunst te maken' en het gigantisme het duo ertoe aangezet om naar Pietrasanta te verhuizen, een kunststad waar ze nog steeds wonen, waar ze zich fulltime aan de beeldhouwkunst wijden. Hun atelier in Pietrasanta is een plek van creatie en intens werk geworden, waar ideeën vorm krijgen en emoties worden omgezet in sculpturen. Hun kunst is het resultaat van voortdurend onderzoek en diepgaande harmonie, wat zich vertaalt in werken die opvallen door hun schoonheid en authenticiteit.

    Elk stuk is het resultaat van een samensmelting van ideeën, constante dialoog en diep wederzijds respect.

    In 2013 creëerden ze ruim zeventig kleine sculpturen in brons en zilver, geïnspireerd door de futurist Bonetti. In 2015 organiseerden en namen ze deel aan een groot collectief met meer dan 100 sculpturen en 20 kunstenaars in het historische centrum van Massafra (TA) met een catalogus ondertekend door Enea Chersicola uit Triëst.

    Francioni en Mastromarino zijn de auteurs van twee grote sculpturen over Leonardo da Vinci. De eerste in staal en hars, ongeveer 3 meter hoog, bevindt zich in het Bandinelli-kunstbos in Greve in Chianti nadat hij in 2014 werd gepresenteerd op het grasveld voor het Medici-paleis in Seravezza (LU) en in de tuinbouwtuin van Florence. De tweede in hydrohars toont het seniele portret van Leonardo en is gemaakt van een gipsnegatief op een kleimodel, verworven door Riso Scotti, en is ruim 4 meter hoog.

    In 2019 namen ze deel aan de stadstentoonstelling Arte per non notte - Moti dell'anima - Tributo a Leonardo samengesteld door Alberto Bartalini en zijn staf met onder meer de kunstenaars Gustavo Aceves, Emanuele Giannelli en Giuseppe Carta.

    Ook in 2019 werd het grote beeldhouwwerk tentoongesteld in het Medici-paleis in Seravezza voor Cibart en uiteindelijk op Piazza del Municipio in Pavia voor de tentoonstelling Looking for Mona Lisa, die in juni 2020 eindigde met een catalogus onder redactie van Valerio Dheò.

    Onderzoek naar het gebruik van duurzame materialen is een fundamenteel element in het werk van Eleonora en Antonio. Ze zijn zich bewust van het belang van het behoud en de bescherming van het milieu en zetten zich in voor het gebruik van milieuvriendelijke, gerecyclede en geregenereerde materialen voor hun creaties. Hun toewijding aan duurzaamheid vertaalt zich in kunstwerken die niet alleen prikkelen, maar ook helpen onze kostbare planeet te behouden.

    Door de jaren heen hebben Eleonora en Antonio deelgenomen aan tal van kunsttentoonstellingen, beurzen en collectieven in Italië en daarbuiten. Tijdens hun artistieke reis hebben ze thema's met een grote gevoeligheid en emotionele impact aangepakt, waarbij ze zich concentreerden op het moederschap, opgevat als wachten, projecteren, doel en psychofysische metamorfose die nieuw leven genereert. Dit werk evolueerde naar diepgaand onderzoek naar het vrouwelijke universum. Elk van hun creaties is een getuigenis van de moed en transformatie die het leven van vrouwen kenmerken. Door hun vermogen om materie tot leven te brengen, transformeren ze hun interesse in de vrouwenwereld in sculpturen die de ziel en essentie van elke vrouw vastleggen.

    Ze werken samen met enkele Italiaanse galerieën voor hedendaagse kunst, zoals de Laura Tartarelli Contemporary Art Gallery in Pietrasanta en de OXO Gallery in Barga. Bovendien promoten en verspreiden ze als onafhankelijke kunstenaars hun kunst via sociale kanalen, online veilingen en hun nieuwe e-commerce.

    Eleonora Francioni werd geboren in Florence op 4 juli 1978 en studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Florence; Antonio Mastromarino werd geboren in Massafra (TA) op 23 september 1978 en is autodidact.

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?

Artwork details