Reclining nude 1941 - 1945
Emile Gilioli
TerracottaKeramiek
8 ⨯ 23 ⨯ 9 cm
ConditionGood
Prijs op aanvraag
Dille Art
- Over kunstwerk
About this piece
Remarkable and rare work by the famous sculptor Emile Gilioli (Fr.1911-1977).
This is an early piece that he created during the war years while he was forced to stay in Grenoble. During this period, he made several terracotta nudes like this one, always using the same model.
In 2006, several works were auctioned from the collection of Madame G. Charlon from Grenoble. Unfortunately, it is not known if she owned them all this time.
I have had this reclining nude in my home for several months now, and it moves me deeply, it has a kind of tenderness. I think it’s the way the woman lies there, completely relaxed yet also vulnerable.
Gilioli signed the piece on one of the legs.
Whether the legs are intended to look like this, I cannot say with certainty, but I suspect they are. Also because of the composition. However, this cannot be definitively confirmed.
Biography:
Émile Gilioli (1911-1977) was a French sculptor, known for his lyrical abstract style and as a prominent figure of the post-war École de Paris.
Born on June 10, 1911, in Paris, Gilioli grew up in a family of Italian shoemakers. After the First World War, the family moved to Nice, where he attended the École des Arts Décoratifs. There, he was influenced by artists such as Marie Raymond.
During the Second World War, Gilioli was stationed in Grenoble, where he became acquainted with curator Andry Farcy, who introduced him to Cubism. After the war, he settled in Saint-Martin-de-la-Cluze, where he maintained his studio and was influenced by the French Resistance movement.
In 1947, Gilioli exhibited at the Salon des Réalités Nouvelles in Paris, a platform for abstract art. He also participated in the first Salon de la Jeune Sculpture in 1949, alongside artists such as Emmanuel Auricoste and Étienne Hajdu.
Gilioli's work is characterized by geometric shapes and clean lines, often with a smooth finish reminiscent of polished pebbles. His sculptures reflect a pursuit of pure forms and rhythm in space, using materials such as marble, granite, and bronze.
Some of Gilioli's notable works include monuments commemorating the Second World War, such as the Monument for the Fallen in Voreppe (1946) and the Monument on the Plateau des Glières (1973).
His works are part of the collections of museums such as the Centre Georges-Pompidou in Paris and the Tate Gallery in London.
Gilioli passed away on January 19, 1977, in Paris. In his memory, his studio in Saint-Martin-de-la-Cluze was transformed into a museum and library, housing a permanent exhibition of his work.
His contributions to abstract sculpture and his unique approach to form and space remain influential in the art world.
Literature:
- Valérie-Anne Sircoulomb-Müller: "L'œuvre sculpté d'Émile Gilioli : catalogue raisonné", 1995
- Lydia Harambourg; "Émile Gilioli: la rigueur et le rêve", 2004
Measurements:
Length: 23 cm (9,06")
Height: 8,5 cm (3,35")
Depth: 9 cm (3,54")
base:
Length: 28 cm (11,02")
Width: 18 cm (7,09")
Height: 2,5 cm (98")
Period:
1941-1945
Origin:
France - Over kunstenaar
Émile Gilioli (1911–1977) was een gevierde Franse schilder en beeldhouwer, erkend als een spilfiguur in de abstracte kunstbeweging na de oorlog. Zijn werk wordt geprezen om zijn strakke lijnen, harmonieuze vormen en een diepgaande verkenning van geometrische en organische abstractie. Gilioli's bijdragen aan de moderne kunst hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op het culturele landschap van de 20e eeuw.
Gilioli werd geboren in Parijs in een familie van Italiaanse afkomst en groeide op met een vroege waardering voor kunst en vakmanschap. Na een opleiding tot beeldhouwer in Parijs ontwikkelde hij een modernistische benadering die putte uit een breed scala aan invloeden, waaronder kubisme, constructivisme en de opkomende trends van abstracte kunst. Zijn artistieke carrière werd echter onderbroken door de Tweede Wereldoorlog, tijdens welke hij werd gemobiliseerd in de buurt van Grenoble.
Ondanks de uitdagingen van oorlogstijd vond Gilioli troost en inspiratie in zijn frequente bezoeken aan het Grenoble Museum of Fine Arts, waar hij zich diepgaand bezighield met klassieke en moderne werken. Deze periode markeerde een keerpunt in zijn artistieke visie, toen hij zijn abstracte taal begon te verfijnen en experimenteerde met innovatieve vormen en materialen.
In de jaren 50 kwam Gilioli naar voren als een van de leidende stemmen in de Franse abstractie. Zijn sculpturen, gekenmerkt door hun elegante eenvoud en poëtische resonantie, gebruikten vaak materialen zoals marmer, brons en steen. Deze werken, hoewel minimalistisch van uiterlijk, stralen een gevoel van beweging, evenwicht en spirituele diepte uit. Veel van zijn stukken zijn monumentaal van omvang en sieren openbare ruimtes en musea in heel Europa.
Gilioli's artistieke filosofie benadrukte de wisselwerking tussen ruimte, licht en vorm. Zijn werk weerspiegelde vaak een diepe verbinding met de menselijke conditie en een verlangen om de materiële wereld te overstijgen door middel van kunst. Als gevolg hiervan resoneren zijn sculpturen met tijdloze schoonheid en emotionele intensiteit, waardoor ze zowel universeel toegankelijk als diep persoonlijk zijn.
Gedurende zijn carrière ontving Émile Gilioli talloze onderscheidingen en werd zijn werk op grote schaal tentoongesteld, wat zijn status als een meester van de abstractie uit het midden van de vorige eeuw bevestigde. Tegenwoordig zijn zijn sculpturen te vinden in prestigieuze collecties en openbare installaties, en blijven ze wereldwijd het publiek inspireren en boeien. Zijn nalatenschap is die van een kunstenaar die de taal van abstractie transformeerde in een diepgaande uitdrukking van menselijkheid en moderniteit.
Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?
Artwork details
Related artworks
- 1 - 4 / 24
Klaas II Mobach
Hanna Mobach, daughter of the sculptor Klaas Mobach, reading1950 - 1970
Preço em pedidoKunsthandel Pygmalion
1 - 4 / 24Jean Metzinger
Cubist nude lying with bent leg, circa 19201910 - 1920
Preço em pedidoGallerease Selected
1 - 4 / 24Klaas II Mobach
Hanna Mobach, daughter of the sculptor Klaas Mobach, reading1950 - 1970
Preço em pedidoKunsthandel Pygmalion
1 - 4 / 24Artista Desconhecido
Japanese art deco lacquervase with Scarab beetle motif1920 - 1950
Preço em pedidoDille Art
1 - 4 / 12