Rikken estudou na Academia de Arte e Indústria de Enschede, onde teve aulas com Jan van Eyl e Pearl Perlmuter, entre outros. Formou-se em plásticos aquáticos em 1980. O artista agora vive e trabalha em Groningen. No ano Werkman (1995), Rikken fez uma ponte de aço para a Gallery Art Show. A ponte Werkman foi colocada em Soendavijver, na cidade de Groningen, em 1998. Hans Rikken (1956) recebeu muitas encomendas. São cerca de 35 de suas esculturas espalhadas por todo o país. Para além do facto de sempre achar que é um desafio concluir uma encomenda de uma forma boa e original, ao longo dos anos adquiriu uma enorme experiência com os materiais e com a forma como os materiais podem ser combinados. Esta ampla experiência claramente o serve bem em seu trabalho livre. No início de sua carreira, Rikken trabalhou principalmente com objetos existentes, objetos que ele encontrou em seu entorno imediato ou em suas caminhadas. Este método de trabalho não mudou completamente, apenas que agora ele cria cada vez mais as partes de uma obra que sente que estão faltando. Para tal, só tem de se aproximar, porque já existe 'stock' suficiente. Um olhar no estúdio também revela de imediato outra característica da sua obra: uma imagem costuma ser a base da outra. Eles inspiram uns aos outros, eles conduzem um para o outro, eles chamam um ao outro para a existência. Hans Rikken não tem um tema fixo em seu trabalho. Ele mesmo diz que os sonhos desempenham um papel importante na criação de sua obra. Ele às vezes sonha literalmente com obras. A "parte da curiosidade" de seus sonhos é particularmente inspiradora. Segundo ele, não é estranho concluir que, para ele, um sonho funciona como um esboço para outro artista. Além disso, um texto ou uma frase formulada de uma canção ou poema pode servir de inspiração para uma escultura. Os muitos passeios na natureza e o que ele vê ou o que se impõe também podem servir de inspiração para um novo trabalho. Uma imagem impressionante de um documentário da 'National Geographic' também pode ser o gatilho. Às vezes, as esculturas são figurativas - por exemplo, uma xícara que ele fez por ocasião da morte do pai - mas geralmente a abstração e a figuração se cruzam ou se fundem. Uma escultura sempre consiste em partes diferentes. Esses elementos de imagem são combinados entre si, como uma colagem ou montagem. É impressionante que a maioria deles tenha uma orientação vertical. Não há pensamento profundo por trás disso; parece acontecer automaticamente durante o processo criativo. O empolgante desse método de trabalho é que não é apenas a combinação de diferentes formas que produz surpresas, mas também a combinação de materiais completamente diferentes que produz resultados imprevisíveis. Na verdade, pode-se dizer que ele conta uma história com cada escultura, de preferência uma história absurda, uma história com traços kafkianos. Essa história nunca está terminada completamente; sempre oferece ao espectador a possibilidade de criar sua própria versão. Isso porque, como ele mesmo diz, Rikken cria "ar em torno de suas imagens", comparável às peças de branco da poesia. Ele literal e figurativamente cria o espaço. Suas esculturas sugerem, em vez de contar uma história com um começo e um fim. Ele tem uma explicação simples e lógica para a evolução de seu trabalho. Ele "marca sua vida" com suas esculturas. Os eventos e mudanças em sua vida - envelhecer, ganhar mais experiência, ter um olho aberto para as possibilidades técnicas em mudança etc. - se refletem em seu trabalho. - se refletem em seu trabalho. O que também me impressionou quando visitei seu estúdio é que Hans Rikken não é um artista atormentado. Ele tem uma visão otimista da vida e, portanto, sente um prazer visível em criar. Ainda lhe dá satisfação surpreender-se com mais uma escultura, de outra composição, com mais um efeito narrativo no espectador.
