Informations essentielles si vous envisagez d'acheter une statue ou une sculpture

Un artiste bien connu a dit un jour: "La sculpture est quelque chose sur laquelle on se heurte quand on recule pour bien voir un tableau". Malgré cette croyance en la supériorité de la peinture sur la sculpture, les œuvres en trois dimensions ont généralement mieux résisté à l'épreuve du temps que la peinture, au propre comme au figuré. Dans cet article, nous vous en dirons plus sur ce qu'est exactement la sculpture et quels termes et techniques sont généralement distingués en sculpture. Nous aborderons également plus en détail le développement de la sculpture et ce à quoi vous devez particulièrement faire attention lors de l'achat d'une statue ou d'une sculpture.

Qu'entend-on par sculpture ?

La grande différence avec la peinture est qu'une image ou une sculpture partage en fait l'espace avec le spectateur. Les statues (et sculptures) sont tangibles, vous pouvez réellement les toucher et sentir leurs différentes textures et formes. Enfin, regarder la sculpture est une activité dynamique : l'œuvre change au fur et à mesure que le spectateur se déplace dans l'espace et dans le temps. En sculpture, les œuvres d'art sont conçues dans l'espace : comme les portraits, les bustes, les statues, les groupes de sculptures, les torses, les formes abstraites ou abstraites.

_{Anciennes statues mystérieuses sur l'île de Pâques}

La différence entre statue, sculpture et moulage

Beaucoup de gens utilisent les mots image et sculpture comme synonymes, bien que ce ne soit pas tout à fait correct, il existe en effet une différence entre sculptures et statues.

Une sculpture, c'est-à-dire des statues issues d'un tout. L'artiste (sculpteur) commence par un grand ensemble puis enlève de plus en plus de matière. Cela s'appelle avec un beau mot 'garder'.

Cela contraste avec une moulage, où l'artiste part de rien et ajoute de plus en plus de matière. Un moule ou un moule de coulée peut être utilisé pour cela. Une moulage est souvent composé d'argile ou de cire, des matériaux relativement faciles à travailler.

Le terme statue ou sculpture est donc le nom collectif de toutes les œuvres spatiales, tant sculptures que moulages.

_{Le "making of" de la Statue de la Liberté offerte par la France à la ville de New York, 1885}

Notions importantes en sculpture

Outre la sculpture et le plastique, différentes formes de sculpture peuvent être distinguées. Vous trouverez ci-dessous un bref résumé des différents termes couramment utilisés : 

• L'assemblage, une image souvent composée de plusieurs matériaux (collage en trois dimensions)
• Art d'installation un arrangement spatial d'objets ou d'objets hétérogènes (multiples)
• Impression 3D, grâce à un fichier numérique, un objet tangible en trois dimensions est créé
• Impression 3D, grâce à un fichier numérique, un objet tangible en trois dimensions est créé
• L'art environnemental de l'art environnemental
• L'art du paysage (en anglais : land art), a souvent des caractéristiques sculpturales en relation avec l'environnement
• Readymade ou objet trouvé, objets trouvés qui sont retirés de leur environnement et souvent non transformés en une œuvre d'art
• Tête de portrait , un portrait en 3 dimensions d'une tête
• Buste, buste de la moitié de la poitrine
• Demi-statue, à partir des hanches
• Statue, par exemple un personnage debout, une statue équestre
• Pieta, représentation de la "Passion du Christ"
• Relief, une image en trois dimensions sur un fond plat
  • Représentation en bas-relief peu élaborée, par exemple sur une pièce de monnaie ou une pierre de parement
  • Sculpture en haut relief, presque autoportante avec de grandes différences de profondeur

_{Exemple d'une sculpture 'Pieta' représentant la souffrance du Christ}

Développement de la sculpture

Les premières images de la préhistoire

Les images sont utilisées comme forme d'expression humaine depuis la préhistoire. Les premières sculptures connues datent d'environ 32 000 av. Les premiers hommes ont créé des ustensiles décorés de formes décoratives. Les peuples anciens ont également créé de petites figures animales et humaines sculptées dans l'os, l'ivoire ou la pierre ou moulées dans l'argile à des fins spirituelles ou religieuses éventuelles.

_{Les premières formes primitives de sculpture 'le Löwenmensch' et 'la Vénus de Willendorf' respectivement. 30 000 et 25 000 ans avant JC.}

Civilisations anciennes autour de la Méditerranée

Les traditions de taille et de moulage sont issues des civilisations anciennes de la Méditerranée. Les cultures d'Égypte et de Mésopotamie ont souvent créé des statues et des sculptures à une échelle monumentale. Ces sculptures souvent « massives » étaient liées à la vie religieuse ou se voulaient un rappel durable du pouvoir des souverains.

La forme humaine et son évolution sculpturale

Dans la Grèce antique et à Rome, la «forme humaine» était le sujet dominant de la sculpture. Les artistes de la Grèce classique ont atteint un haut degré de naturalisme en sculptant la forme humaine. Des figures masculines rigidement archaïques connues sous le nom de « kouroi » du VIe siècle av. J.-C. au naturalisme de la Grèce et de la Rome classiques, la forme humaine a été considérée comme le sujet d'art le plus vénéré.

_{Le Poséidon d'Artémision est une statue grecque antique en bronze. La statue a été construite vers  460 av. fabriqué}

Sculpture ecclésiastique au Moyen Âge

La sculpture au Moyen Âge est principalement caractérisée par l'art ecclésiastique. L'Église catholique était souvent le seul commanditaire principal et le but de ces sculptures et reliefs était principalement de façonner et d'influencer le comportement des gens. À cette fin, principalement des sculptures en bois et en pierre et des reliefs de saints ont été utilisés. Les portails en relief souvent richement décorés de nombreuses églises et cathédrales de cette époque en sont un bon exemple.

_{Le tympan de Notre-Dame d'Amiens avec des reliefs sculptés richement décorés, 1270}

La réévaluation des statues romaines et grecques à la Renaissance

Les formes figuratives souvent rigides et allongées du style gothique et ecclésiastique qui étaient populaires aux XIIe et XIVe siècles ont cédé la place à la Renaissance à la renaissance du naturalisme et du sujet grecs et romains antiques. Michel-Ange, en particulier, emprunte au monde antique sa célèbre sculpture de David en sculptant la forme humaine dans une «pose contrapposto» - représentant une personne dans une position naturelle et détendue sur une jambe portante.

_{La sculpture en marbre 'David' face au géant Goliath sans peur, Michel-Ange, 1501}

Figures multiples et compositions dynamiques à l'époque baroque

Les artistes de la période baroque qui a suivi ont continué à représenter la forme humaine, composant souvent leurs œuvres en utilisant plusieurs figures dans des compositions très dynamiques. Les formes humaines étaient représentées en spirale et tournoyant autour d'un vortex central vide, ou s'étendant dans l'espace environnant. Le mouvement et l'énergie de ces formes humaines offraient aux spectateurs de multiples angles de vue, comme on le voit ci-dessous dans la sculpture Pluto Abducting Prosperine de Girardon.

_{La sculpture Pluton enlevant Prosperine par Girardon, 1696}

Statues néoclassiques en marbre

Au XVIIIe siècle, la découverte et l'intérêt pour les sites archéologiques antiques, comme Herculanum et Pompéi, ont suscité un regain d'intérêt pour l'art de la Grèce et de la Rome antiques. Le néoclassicisme est né d'un désir d'insuffler aux arts visuels plus de sérieux et de dévotion morale - des vertus censées illustrer les idéaux anciens.

Le marbre blanc, évoquant la sculpture antique, devient le matériau de prédilection du sculpteur néoclassique. Au XVIIIe siècle, il y avait une croyance répandue, bien qu'incorrecte, selon laquelle les peuples anciens préféraient ce matériau esthétiquement pur pour leurs œuvres sculpturales. En fait, la sculpture classique en marbre était généralement recouverte de peinture aux couleurs vives, qui avait en grande partie disparu des travaux de fouille en raison des intempéries. Le bronze était également souvent utilisé pour la sculpture à grande échelle dans les temps anciens.

_{Sculpture néoclassique d'Antonio Canova, 'Paolina Borghese as Venus' (Venus Victrix), 1804-08, marbre, Galleria Borghese, Rome}

Alors que quelques exemples de sculptures en bronze classiques étaient connus au XVIIIe siècle, la grande majorité des œuvres anciennes dans ce médium avaient été fondues pour des utilisations plus pratiques après la chute de Rome. La plupart des sculptures qui entraient dans les grandes collections d'Europe étaient en marbre ; par conséquent, les personnes vivant au XVIIIe siècle associaient principalement le marbre au monde antique.

Sculpture Moderne et Contemporaine

Dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe siècle, un mouvement appelé "modernisme" s'écarte du style néoclassique. À cette époque, les sculpteurs montraient moins d'intérêt pour le naturalisme et accordaient plus d'attention à la stylisation, à la forme et aux propriétés contrastées de la surface du matériau. Les artistes accordaient plus d'attention au « réalisme psychologique » qu'au « réalisme physique ». Plus tard, l'intérêt des artistes pour le psychologique a abouti à une sculpture stylisée plus abstraite (comme dans le travail d'Henry Moore et d'Alberto Giacometti).

^{Sculpture moderne 'Reclining Woman' par Henry Moore, 1951}

À la fin du 20e siècle, de nombreux artistes ont continué à travailler dans les médias traditionnels, mais ont commencé à explorer l'abstraction ou la simplification de la forme, en éliminant les détails réalistes. Certains artistes ont retiré leurs sculptures des socles traditionnels et ont plutôt suspendu l'œuvre à des fils ou des câbles pour permettre le mouvement et créer des sculptures cinétiques.

D'autres sculpteurs ont commencé à explorer de nouveaux matériaux, utilisant des objets trouvés ou jetés pour créer ce qu'on appelle maintenant l'assemblage. Au milieu du siècle, certains sculpteurs ont orchestré la construction de leurs œuvres à l'aide de grues pour assembler des sculptures à grande échelle en bois, en pierre et en métal.

^{Un bel exemple d'assemblage en sculpture de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle 'Le Cyclop - la Tête', 1970}

D'autres artistes, qui considéraient l'idée ou le concept derrière une œuvre d'art plus importante que l'objet réel, ont adopté une approche plus passive de leur travail, créant des dessins et des dessins pour des œuvres d'art, qui ont ensuite été fabriquées par d'autres.

Plus récemment, les artistes ont brouillé les frontières entre les différents médiums d'art en mélangeant des matériaux sculpturaux avec du son, de la lumière et même, par exemple, des projections vidéo !

_{Sculpture contemporaine en bronze de Jesús Curiá Perez disponible via Gallerease}

À quoi faire attention lorsque vous achetez une statue en plastique

Si vous voulez acheter une sculpture, ce sera probablement une pièce unique, mais si vous achetez un plastique, ce ne sera probablement pas le cas. Si vous envisagez d'acheter un plastique, il est bon de savoir combien de statues sont en circulation ou combien de statues seront coulées. Moins il y aura d'exemplaires, plus le plastique sera rare et souvent plus précieux.

Une statue de bronze est généralement coulée en plusieurs exemplaires. Jusqu'à et y compris une édition de douze exemplaires, on parle d'une « œuvre d'art originale », tandis qu'une édition plus importante est appelée « multiples ». La main ou l'implication de l'artiste n'a rien à voir avec cela. En réalité; de Rodin, par exemple, encore aujourd'hui, 100 ans après sa mort, des « premiers originaux » sont toujours coulés.

_{Le processus artisanal et manuel de moulage d'un plastique en bronze}

Mais il existe certaines lois non écrites dans le moulage des matières plastiques, souvent basées sur la vieille tradition et la jurisprudence françaises. Lorsqu'un sculpteur réalise une œuvre, il la fait en premier lieu en bois, en argile ou en plâtre (plâtre). Une version en bronze est ensuite réalisée à partir de cette œuvre d'art unique. Cela se fait généralement en utilisant la «technique de la cire perdue», qui permet de faire plusieurs moulages d'un même modèle.

Néanmoins, seuls les huit premiers moulages sont considérés comme originaux. En plus de ces huit, vous pouvez en avoir quatre autres, les soi-disant «épreuves d'artiste». Ceux-ci sont la propriété de l'artiste et ne sont en principe pas destinés à faire l'objet d'échanges commerciaux, bien qu'il puisse les revendre s'il le souhaite. Les huit premières et les quatre épreuves sont considérées comme originales. En pratique, pour les statues en bronze il n'y a pas de réelle différence avec les autres exemplaires, si ce n'est la numérotation. Autrefois et aujourd'hui chez les artistes vraiment renommés, les moules étaient détruits après la 12e coulée, si bien que l'on savait avec certitude que l'édition était limitée.

_{Statue de bronze (moulage) abstraite contemporaine d'Annette Jalilova, Alresha, 2013 disponible via Gallerease}

Les "pièces originales" sont numérotées en arabe de 1 à 8 et les épreuves d'artiste en chiffres romains (EA I-IV). Certains artistes voient dans ces epreuves d'artiste des premières tentatives : voir à quoi ressemble son travail en bronze. Ils peuvent également servir à actualiser les patines. Mais le terme s'est en fait érodé, généralement les artistes commencent tout de suite par le 1/8.

En termes de différence entre les différentes copies, aucune statue en bronze ne sera identique à 100 %. Après tout, la coulée du bronze est un processus traditionnel et manuel, même si un étranger ne verra jamais la différence.

_{'The Two Faces', statue en bronze de l'artiste Kobe en vente via Gallerease}

Quel est le meilleur endroit pour acheter des statues, telles que des moulages et des sculptures ?

De nos jours de nombreuses statues (plastiques) sont proposées à la vente à un prix relativement bas. Il s'agit souvent de sculptures coulées en grande quantité, appelées aussi multiples. Vous recherchez une statue unique, originale et en édition limitée ?

Ensuite, nous vous conseillons de le faire chez une galerie ou un marchand d'art réputé. Pour avoir un aperçu de la gamme de sculptures et de sculptures originales, vous pouvez jeter un œil ici à Gallerease, vous y trouverez plus de 1.000 images originales et sélectionnées.