Minimalist French Wooden Sculpture "Zwei Interferenz Schnitte" 1977
François Morellet
BoisContreplaqué, bois multicouche
70 ⨯ 14 ⨯ 7 cm
ConditionExcellent
€ 9.000 - 10.000
The Millen House
- Sur l'oeuvre d'artZwei Interferenz Schnitte (1977) by François Morellet is a minimalist sculpture crafted from wood, featuring rhythmic incisions that create a dynamic interplay of light and shadow. Measuring 70 x 14 x 7 cm, this work exemplifies Morellet’s commitment to geometric abstraction and his innovative use of systematic structures. The precise, parallel cuts disrupt the solid wood surface, transforming the static material into a dynamic visual and tactile experience. François Morellet (1926–2016) was a pioneer of abstract and kinetic art, renowned for his rigorous yet playful approach to composition. In the 1950s, he began creating works grounded in geometry and mathematical progressions, incorporating chance and rules-based systems into his process. As a founding member of the *Groupe de Recherche d'Art Visuel* (GRAV), alongside Sérgio Camargo, Jesús Rafael Soto, and Julio Le Parc, Morellet explored collective authorship and experimental art forms based on optical and kinetic principles. The group's innovative use of science and technology pushed the boundaries of traditional art, generating new optical experiences.Zwei Interferenz Schnitte reflects Morellet’s exploration of form and perception, blending mathematical precision with chance-based interventions. This piece demonstrates his enduring influence on kinetic and optical art, inviting viewers to engage with the interplay of material, light, and space.
Edition of 30 - Sur l'artiste
François Morellet (30 avril 1926 à Cholet - 11 mai 2016) était un artiste français. Il a été actif dans diverses formes d'art tout au long de sa carrière, notamment la peinture, l'art de la lumière, la sculpture et les arts graphiques.
Morellet a commencé sa carrière artistique tout en travaillant dans l'entreprise de ses parents, en tant que peintre. À partir de 1948, il apprend à peindre en autodidacte et quelques années plus tard, il est apprenti chez un peintre professionnel.
Son travail a été influencé par des artistes tels que Piet Mondrian et le peintre Pierre Dmitrienko (Nouvelle École de Paris). Il s'est qualifié de peintre abstrait dès 1950 et a eu sa première exposition à la galerie Creuze à Paris à cette époque. Sa première sphère trame date de cette époque.
Dans les années soixante, il a commencé à expérimenter l'art cinétique avec des artistes tels que Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Yvaral et Joël Stein, au sein du groupe d'artistes Groupe de Recherche d'Art Visuel. Ce groupe voulait étudier scientifiquement les possibilités de l'art visuel de manière expérimentale. Il a également participé au mouvement international Nouvelle Tendance.
En 1963, Morellet se lance dans la fabrication d'objets lumineux à base de tubes néons, inspirés par l'américain Dan Flavin. Dès la fin des années 1960, Morellet s'intéresse à l'art en relation avec l'architecture et l'art dans l'espace public. Des exemples de ces projets sont le Centre Culturel de Compiègne, le quartier de La Défense à Paris et les contributions au parc de sculptures du Musée Kröller-Müller à Otterlo.
Le travail de Morellet est classé dans l'abstraction géométrique et correspond bien au minimalisme de Donald Judd, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt et Frank Stella. En même temps, il montre une parenté avec le dadaïsme.
Un exemple typique de son travail est NoEndNeon au Zentrum für Internationale Lichtkunst à Unna, où il a réalisé cette installation spécialement pour un espace souterrain du musée d'art de la lumière.
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