Robert Heindel (US 1938 – 2005) Background Nato nel 1938 a Toledo, Ohio, il disegno e la pittura erano un talento naturale che istintivamente sapeva perseguire. All'età di 16 anni si iscrive alla The Famous Artists School, fino a diventare uno dei suoi più celebri diplomati. Pur seguendo il corso FAS per corrispondenza, come molti giovani artisti, trova lavoro in studi d'arte tra cui quello come artista personale presso Coen & Foger a Toledo. Quelle prime esperienze in studio combinate con la disciplina necessaria per mantenere il corso FAS si sono rivelate una preziosa formazione per quella che è diventata una carriera di grande successo nell'illustrazione commerciale e in seguito lavorando per gli orari delle mostre per le gallerie d'arte di tutto il mondo. La sua carriera nel mondo dell'illustrazione lo ha portato da Toledo ad Akron, Denver, Detroit e infine ad essere rappresentato da una delle migliori agenzie di New York. Il suo lavoro è stato visto in tutta l'America nelle principali riviste come TIME e Sports Illustrated, che a loro volta hanno aumentato la domanda e la consapevolezza di R.Heindel. Ha vinto numerosi premi durante questo periodo della sua carriera tra cui, nel 1982, l'Hamilton King Award della Society of Illustrators (New York); nel 2011 è stato inserito postumo nella Hall of Fame della società per "illustri risultati nell'arte dell'illustrazione". Il lavoro di questo periodo ha anche guadagnato un posto nella collezione dello Smithsonian Institute, Washington DC Nel 1983 è stato presentato ai partner di una galleria con sede a Londra, i loro legami con il mondo del balletto erano forti e quindi le porte sono state aperte. Il Royal Ballet in Covent Garden, Rambert Dance Company, London City Ballet e London Festival Ballet (in seguito English National Ballet). Così nel 1985 si realizza una delle più grandi ambizioni dell'artista, quella di allestire una mostra personale a Londra. "The Obsession of Dance" allestito nella Royal Festival Hall e aperto da S.A.R. la Principessa Margaret - Contessa di Snowden, comprendeva un mix di 140 dipinti, studi sui colori e schizzi. Heindel si era certamente immerso in quel nuovo punto focale da cui molti dei nomi familiari del balletto britannico si trovavano rappresentati su tela; Sir Frederick Ashton, Monica Mason, Marguerite Porter, Merle Park, Anthony Dowell e Wayne Eagling – lì l'allora attuale direttore artistico del Royal Ballet (Sir Frederick Ashton) e due futuri detentori di quella pregiata posizione. Di particolare importanza è stato un vivace olio di Sir Frederick Ashton che è stato dipinto per celebrare l'ottantesimo anno dei coreografi - il dipinto "Sir Fred" è ora nella collezione della National Portrait Gallery di Londra. "A volte, durante le stanche ore delle prove, l'ultima cosa di cui un ballerino ha bisogno è un intruso con un album da disegno o una telecamera che registra tutte le prove e le preoccupazioni segrete che tutti noi abbiamo mentre cerchiamo di realizzare l'impossibile. Robert Heindel, oltre ad essere uno degli uomini più cortesi e affascinanti, riesce a mimetizzarsi nell'ambientazione dello studio, nascondendo in qualche modo i suoi occhi "spia". Molte foto silenziose dopo, e dopo che il processo magico è avvenuto nel suo studio, ci viene presentata non solo una vera immagine di sé, ma anche un bellissimo studio e registrazione dei momenti privati che si pensava fossero stati nascosti.' Sir Anthony Dowell (Director, Royal Ballet. 1986 – 2001) . L'entusiasmo del compositore per la collezione ha spinto Heindel a chiedere a Heindel di osservare e dipingere quello che era il musical già consolidato, "CATS". Insieme a questo c'era un invito a osservare il periodo di prove per quello che sarebbe diventato un fenomeno teatrale mondiale, "Il fantasma dell'opera". "CATS" ha fornito all'artista l'opportunità di catturare la danza e il movimento nel suo stile inimitabile con dipinti come "The Jellicle Ball" e "Victoria, The White Cat". "Phantom" era una proposta completamente diversa: quasi puro teatro musicale. Per Heindel questa era la sfida, catturare lo spirito di "The Phantom". La serie risultante di schizzi e dipinti si è concentrata quasi interamente sui due personaggi principali, Sarah Brightman nel ruolo di Christine e Michael Crawford in quello di The Phantom. La collezione completa, un lavoro di dodici mesi, è stata esposta al The New London Theatre nella primavera del 1987. 'Come interprete e persona molto consapevole della fatica che comporta una produzione prima che si alzi il sipario, sono confuso dalle emozioni che Gli schizzi e i dipinti di Robert del Fantasma si agitano in me. Quando li guardo sono trasportato in un preciso momento nel tempo che posso ricordare così chiaramente. Gli schizzi sono very immediato; forse è per questo che dicono così. I dipinti sono certamente teatrali, trasmettono atmosfera e presenza - sono spettacoli in sé stessi." Michael Crawford - Attore Con il progetto Lloyd Webber completato, l'artista aveva deciso di tornare nel mondo del balletto, per fortuna aveva aveva ricevuto un invito dal balletto di Montecarlo. Dopo diversi viaggi nel Principato, le opere completate sono state esposte nei saloni dell'Hotel de Paris, dove nel dicembre 1987 la principessa Carolina ha aperto la mostra "L'Obsession de la Dance". Due dei dipinti firma dell'artista facevano parte di quella collezione; "The Illumination" ha catturato una ballerina in nero su uno sfondo nero, un raggio di luce che le toccava la testa e le spalle in uno stile drammatico. Il secondo dipinto intitolato "The Wall" presentava cinque ballerini alla sbarra della pratica, isolati come individui ma parte di un'immagine armoniosa. Ironia della sorte nessuno dei due quadri vendeva a Montecarlo eppure nel giro di pochi mesi erano e sono diventati nel tempo tra i più riconosciuti e riprodotti. L'autunno 1988 ha inaugurato la seconda grande mostra dell'artista alla Royal Festival Hall di Londra. Per questo progetto aveva scelto di sviluppare una serie o opere da un balletto in un atto "The Garden of Eros" eseguito dal London City Ballet. Heindel è stato determinante nella messa in servizio del balletto stesso, la sua amica ed ex preside del Royal Ballet Marguerite Porter ha coreografato il pezzo. L'impresa gli ha dato la possibilità di vedere un balletto creato dall'idea alla prima notte. Patrono del London City Ballet a quel tempo era Diana, Principessa del Galles, che era l'ospite d'onore dell'artista alla Royal Festival Hall. 'Gli esperti tengono il vostro lavoro nel più alto dei saluti, lo so, ma per me riesce semplicemente a catturare lo spirito della danza come arte' Diana, principessa del Galles nel 1990 come parte di di Glasgow Città europea della celebrazioni cultura della Scottish Ballet chiesto Heindel a osservare e registrare la loro compagnia, col senno di poi la collezione ha rappresentato un nuovo focus e uno che è stato il più personale degli sfoghi sulla tela. Con il successo delle sue opere figurative in quel periodo, Heindel era desideroso di esplorare "oltre" la pura forma umana pur mantenendo un legame con la danza. Nei pochi mesi prima di impegnarsi nella sua serie "Scottish Shadows" (opera ispirata allo Scottish Ballet) aveva sperimentato dipinti intitolati "Floormarks". In quei dipinti, una ventina in totale, ha esaminato, registrato e costruito su osservazioni di vere piste da ballo. Per lui le tavole di legno contenevano una storia di tutte le danze e le prove che erano avvenute su di loro. I graffi e i graffi, i segni di nastro adesivo e le linee sono stati elevati a una forma d'arte finita, un dipinto che all'inizio sembrava astratto ma per la spiegazione. Con l'esperienza del "Floormarks" fresco ha usato tali dispositivi per dare ai successivi dipinti di danza più profondità e, in parte, astrazione. Inoltre, ha iniziato a soffermarsi sull'ombra dei ballerini proiettata dai riflettori sul pavimento davanti a loro e quindi molte delle opere dello Scottish Ballet sono dominate da forme forti e scure che si estendono sulle tele. Dietro queste sagome si nascondeva una verità inquietante, poiché durante quel periodo il figlio maggiore di Heindel, Toby, stava morendo di cancro. Quell'esperienza è stata profonda e ha avuto un impatto sui dipinti come ha continuato a farlo negli anni successivi. È stato il pas de deux intensamente emotivo "Belong", dal balletto "Cosa fare" fino all'arrivo del Messiah, eseguito dallo Scottish Ballet, che ha messo in parallelo lo stato emotivo di Heindel. Le opere risultanti "Aspettando il Messia" (I - IV) sono tra le sue opere più emotive. Nel 1992 viene allestita la prima mostra personale dell'artista a Tokyo, un'introduzione che avrà, ancora una volta, un grande impatto su ciò che ha creato negli anni successivi. Ciò che Heindel ha visto in questa prima visita lo ha lasciato desideroso di vedere di più. Un invito ad osservare i preparativi, le prove e l'esecuzione sia del Teatro Noh che del Kabuki è stato piuttosto un onore per questo artista occidentale. Le sue impressioni sulle due forme d'arte tradizionali sarebbero state la suite centrale in quella che fu la sua seconda grande mostra giapponese nel 1995. All'inizio degli anni '90 un amico inviò a Heindel una registrazione di una produzione piuttosto insolita "Still Life" al The Penguin Café. Incuriosito, l'artista è stato successivamente invitato da Anthony Dowell ad osservare sia le prove che l'esecuzione di "Still Life" durante la stagione primaverile del Royal Ballet nel 1993. "Il balletto fa eco tanto al disagio ecologico del mondo di oggi all'interno di una struttura distintiva di suoni e visione, spettacolo puro! È stato perfetto per me, nel senso che, mentre usavo la danza, potevo indagare su altre questioni all'interno del mio lavoro; la tenera vulnerabilità delle specie giustapposta alla brutalità della natura. Mi sono ritrovato a ricordare scene a cui avevo assistito nelle pianure africane dove i semplici fatti di
