La geniale semplicità di KOBE

Kobe, pseudonimo artistico di Jacques Saelens, è stato uno scultore belga. È nato a Courtrai il 4 settembre 1950 ed è morto improvvisamente a Saint-Julien (Var) in Francia il 26 ottobre 2014. Kobe è morto all'età di 64 anni e ha lasciato un'opera impressionante. Kobe ha creato il proprio stile di scultura, scolpendo figure immediatamente riconoscibili.

_{'The two faces', Kobe, 2006, bronze (37 x 30 x 39 cm)}

Il potere della semplicità, dell’emozione e della bellezza universale

Le opere di Kobe parlano di semplicità, purezza e bellezza. Lo spettatore dovrebbe apprezzare il suo lavoro, era il suo credo. Ha reso le sue sculture larghe e sottili allo stesso tempo ed è riuscito a distorcere la realtà in modo tale da mantenerla riconoscibile ed estetica.

All'intersezione tra astrazione e figurazione, utilizzando forme rotonde e linee strette, ha creato immagini di donne e uomini, torsi e cavalli.

Volere dare forma a un'emozione e uno stato d'animo come felicità, connessione, amore o amicizia. Le statue in bronzo hanno una bellissima patina. Morbidamente lucidi, nei colori nero intenso, marrone o verde-turchese brillante, che ne sottolineano le linee. Oppure i toni opachi della terra che conferiscono all'immagine l'aspetto come se fosse pietra o ceramica.

^{'Pegasus III', Kobe, 2005 (42 ⨯ 33 ⨯ 10 cm)}

Ci sono sicuramente associazioni con immagini egiziane, etrusche o africane, ma anche con movimenti artistici moderni come il cubismo perché questi artisti hanno giocato e utilizzato anche diversi punti di vista all'interno di un'opera.

Le sue immagini sono tridimensionali per eccellenza. Per scandagliarli e comprenderli, devi girarci intorno e sperimentare di persona come l'immagine cambia ancora e ancora. Straordinariamente intelligente e sorprendente, ma soprattutto straordinariamente bello.

^{'Girl with pigtails', Kobe}

Fascino per le culture antiche

Kobe è nato Jacques Saelens in una famiglia di sette figli. Suo padre aveva poca fiducia nella carriera artistica di suo figlio. Tuttavia, Jacques optò per l'accademia d'arte e prese lezioni di scultura presso l'Accademia reale di belle arti di Kortrijk e lezioni di arti visive, specializzandosi in scultura, a St. Lucas Ghent e St. Lukas Bruxelles.

Affascinato dalle antiche culture dell'America centrale e meridionale, dell'Africa e dell'Asia, Kobe ha viaggiato per il mondo per sviluppare la sua visione artistica.

Questi viaggi hanno avuto un grande impatto sul suo lavoro: a volte le sue immagini ricordano antiche statue della fertilità o sculture religiose Maya, ma sempre con l'influenza dell'arte razionale moderna e astratta.

_{'Centauro 2006', Kobe (56 ⨯ 35 ⨯ 12 cm)}

Flirtare e lottare

Espone sporadicamente fino alla fine degli anni Ottanta. La vera svolta arrivò all'inizio degli anni '90, quando la sua opera aveva preso forma. Ancora e ancora, figure larghe ma sottili completano il suo universo visivo.

Kobe flirta e lotta allo stesso tempo con la sua sconfinata immaginazione e la competenza accresciuta negli anni: come puoi piegare la realtà al tuo volere senza che il tuo immaginario diventi illeggibile e ne tradisca la semplicità?

_{'Puledro (small)', Kobe, 2009, (28 ⨯ 20 ⨯ 10 cm)}

Duro lavoro e perfezione

Le sue immagini hanno sempre un lungo processo alle spalle. Ci sono voluti diversi mesi tra l'idea e l'immagine finita. Ogni giorno iniziava con il disegno e gli schizzi, l'unico modo per mettere ordine nel caos nella sua testa.

In quegli studi preliminari ignorò quasi completamente la terza dimensione. Per tradurre questo in realtà, era necessario il pensiero matematico. Questa non è la situazione ideale per sculture allo stesso tempo larghe e sottilissime in marmo o bronzo.

Problemi di forma ed equilibrio precario erano comuni, ma Kobe era un appassionato amante dell'artigianato e della pratica: risolvere questi problemi pratici lo spingeva verso il perfezionismo.

^{'Girl with pigtails', Kobe}

Kobe ha prima trasferito i suoi calcoli sull'argilla bagnata attorno a una robusta armatura e ne ha ricavato un modello in gesso. Poi lo piallava, lo lucidava e lo lucidava finché non era soddisfatto, e ciò poteva richiedere molto tempo.

Kobe non ha lasciato nulla al caso. Tutto doveva essere ben pensato e motivato geometricamente. Ha mascherato questa razionalità con un atteggiamento apparentemente disinvolto, volti senza lineamenti e una levigatezza che riflette la luce.

^{'High heels true love, Kobe', 2006 (70 ⨯ 30 ⨯ 17cm)}

La forma femminile e il cavallo

Due temi dominano l'opera di Kobe: la forma femminile in tutta la sua semplicità e mistero, e il cavallo come simbolo di forza, cameratismo e connessione. Kobe non voleva complicare eccessivamente la sua arte o impregnarla di significati nascosti. Invece, era costantemente alla ricerca della semplicità e della bellezza. Con le sue creazioni, Kobe ha dato vita ai sentimenti di cui il mondo può godere: felicità, affetto, amore e amicizia.

Compito onorevole

Dal 1995, Kobe vive e lavora a Pietrasanta, centro storico italiano per artisti e scultori, vicino alle fonderie di bronzo e alle cave di marmo di Carrara. Kobe ha lasciato un'impressionante opera di statue in marmo e bronzo.

Ora suo figlio Albin Saelens, per amore di suo padre e per rispetto per il suo talento artistico, si è assunto la responsabilità di continuare l'eredità artistica di suo padre onorare. Albin promuove l'opera del padre, pubblica pubblicazioni (Kobe – Ingenious Simplicity, 2016, 252p.) e organizza mostre.

^{'Pride cut loose', Kobe, height 120 cm}

Rappresentazione Kobe di Morren Galeries

Albin ha anche scelto una serie di luoghi che continueranno ad attirare l'attenzione sul lavoro di suo padre onorare, comprese le Morren Galleries. La galleria di Utrecht, che normalmente rappresenta solo il lavoro di artisti viventi, non ha esitato a includere il lavoro di Kobe nella sua scuderia.

Il gallerista Eric Morren aveva seguito Kobe da vicino per anni e aveva sempre voluto rappresentare il suo lavoro: “È ovviamente un peccato che ciò sia avvenuto postumo, perché mi sarebbe piaciuto incontrare e conoscere personalmente il maestro.

D'altro canto penso che sia fantastico essere stato scelto dal figlio Albin per mantenere vivo il lavoro del padre. Qualcosa che considero un compito speciale e onorevole”. disse Eric Morren.

*L'immagine nell'intestazione è “Sunbathing”, Kobe, 2011 (23 x 53 x 10 cm)