A engenhosa simplicidade do KOBE
Kobe, pseudónimo artístico de Jacques Saelens, foi um escultor belga. Nasceu em Kortrijk a 4 de setembro de 1950 e morreu inesperadamente em Saint-Julien (Var), França, a 26 de outubro de 2014. Kobe morreu aos 64 anos e deixou uma obra impressionante. Kobe criou o seu próprio estilo de escultura, esculpindo figuras que são imediatamente reconhecíveis.
'The two faces', Kobe, 2006, bronze (37 x 30 x 39 cm)
O poder da simplicidade, da emoção e da beleza universal
As obras de Kobe versam sobre simplicidade, pureza e beleza. O espectador deveria gostar do seu trabalho, era o seu credo. Tornou as suas esculturas largas e finas ao mesmo tempo e conseguiu distorcer a realidade de tal forma que esta permanecesse reconhecível e estética.
No cruzamento da abstração e da figuração, utilizando formas redondas e linhas estreitas, criou imagens de mulheres e homens, torsos e cavalos.
Querer moldar uma emoção e um estado de espírito como a felicidade, a conexão, o amor ou a amizade. As estátuas de bronze têm uma bela pátina. Suavemente brilhante, nas cores preto profundo, castanho ou verde-turquesa brilhante, que enfatizam as linhas. Ou tons terra mate que dão à imagem o aspeto de pedra ou cerâmica.
'Pegasus III', Kobe, 2005 (42 ⨯ 33 ⨯ 10 cm)
Existem certamente associações com imagens egípcias, etruscas ou africanas, mas também com movimentos de arte moderna como o cubismo, porque estes artistas também brincaram e utilizaram diferentes pontos de vista dentro de uma obra.
As suas imagens são tridimensionais por excelência. Para os compreender e compreender, precisa de os contornar e experimentar por si mesmo como a imagem muda continuamente. Notavelmente inteligente e surpreendente, mas acima de tudo de uma beleza deslumbrante.
'Girl with pigtails', Kobe
Fascínio por culturas antigas
Kobe nasceu Jacques Saelens numa família de sete filhos. O seu pai tinha pouca confiança na carreira artística do filho. No entanto, Jacques optou pela academia de artes e teve aulas de escultura na Academia Real de Belas Artes de Kortrijk, bem como aulas de artes visuais, especializando-se em escultura em St. Lucas Ghent e St. Lukas Bruxelas.
Fascinado pelas culturas antigas da América Central e do Sul, da África e da Ásia, Kobe viajou pelo mundo para desenvolver a sua visão artística. Estas viagens tiveram um grande impacto no seu trabalho: por vezes as suas imagens assemelham-se a antigas estátuas de fertilidade ou esculturas religiosas maias, mas sempre com a influência da arte racional moderna e abstracta.
'Centauro 2006', Kobe (56 ⨯ 35 ⨯ 12 cm)
Flertar e lutar
Expôs esporadicamente até ao final da década de 1980. O seu verdadeiro avanço ocorreu no início da década de 1990, quando a sua obra ganhou forma. Repetidamente, figuras largas, mas finas, complementam o seu universo visual. Kobe simultaneamente namorisca e luta com a sua imaginação sem limites e com a experiência que tem aumentado ao longo dos anos: como pode dobrar a realidade à sua vontade sem que as suas imagens se tornem ilegíveis e traiam a sua simplicidade?
'Puledro (small)', Kobe, 2009, (28 ⨯ 20 ⨯ 10 cm)
Trabalho árduo e perfeição
As suas imagens têm sempre um longo processo por trás delas. Foram precisos vários meses entre a ideia e a imagem final. Todos os dias começavam com desenhos e esboços, a única forma de pôr ordem no caos na sua cabeça.
Nestes estudos preliminares ignorou quase completamente a terceira dimensão. Para traduzir isto em realidade, foi necessário pensamento matemático.
Esta não é uma situação ideal para esculturas simultaneamente largas e finas feitas de mármore ou bronze. Os problemas de forma e o equilíbrio precário eram comuns, mas Kobe era um ávido amante do ofício e da prática: a resolução destes problemas práticos levou-o ao perfeccionismo.
Kobe começou por transferir os seus cálculos para argila húmida em torno de uma armadura resistente e fez um modelo de gesso com ela. Ele então planeou, poliu e poliu até ficar satisfeito, e isso poderia levar muito tempo. Kobe não deixou nada ao acaso.
Tudo tinha de ser bem pensado e fundamentado geometricamente. Mascarou esta racionalidade com uma atitude aparentemente casual, rostos sem traços e uma suavidade que reflete a luz.
'Girl with pigtails', Kobe
A forma feminina e o cavalo
Dois temas dominam a obra de Kobe: a forma feminina em toda a sua simplicidade e mistério, e o cavalo como símbolo de força, camaradagem e ligação. Kobe não queria complicar demasiado a sua arte nem imbuí-la de significados ocultos. Em vez disso, estava constantemente à procura de simplicidade e beleza. Com as suas criações, Kobe deu vida a sentimentos para o mundo desfrutar: felicidade, carinho, amor e amizade.
'High heels true love, Kobe', 2006 (70 ⨯ 30 ⨯ 17cm)
Tarefa honrosa
Desde 1995 que Kobe vive e trabalha em Pietrasanta, o centro histórico de artistas e escultores de Itália, perto das fundições de bronze e das pedreiras de mármore de Carrara. Kobe deixou uma obra impressionante de estátuas de mármore e bronze.
Agora, o seu filho Albin Saelens, por amor ao pai e por respeito ao seu talento artístico, assumiu a responsabilidade de dar continuidade ao legado artístico do pai para homenagear. Albin divulga a obra do pai, lança publicações (Kobe – Ingenious Simplicity, 2016, 252p.) e organiza exposições.
'Pride cut loose', Kobe, height 120 cm
Representação Kobe por Morren Galeries
Albin também escolheu vários locais que continuarão a chamar a atenção para o trabalho do seu pai, incluindo as Galerias Morren. A galeria de Utrecht, que normalmente representa apenas o trabalho de artistas vivos, não hesitou em incluir o trabalho de Kobe no seu estábulo.
O proprietário da galeria, Eric Morren, acompanhou Kobe de perto durante anos e sempre quis representar o seu trabalho: “É claro que é uma pena que isto tenha acontecido postumamente, porque adoraria conhecer e conhecer pessoalmente o mestre. Por outro lado, acho fantástico ter sido escolhido pelo filho Albin para manter vivo o trabalho do pai. Algo que considero uma tarefa especial e honrosa.” disse Eric Morren.
*A imagem no cabeçalho é “Banhos de sol”, Kobe, 2011 (23 x 53 x 10 cm)
