Albert Saverys foi um dos principais pintores belgas do Interbellum. Ele é frequentemente considerado um seguidor e imitador da famosa geração de artistas expressionistas flamengos. Isso se deve principalmente ao fato de ele ser mais conhecido por suas muitas variações da paisagem ao redor de Lys, que pintou de 1935 até sua morte em 1964. Em centenas de aquarelas e pinturas a óleo desse período, ele retratou a paisagem de Lys, brincando com as cores das mudanças das estações. Já na década de 1920, no entanto, ele desenvolveu um estilo de pintura muito pessoal e expressivo que é claramente distinto da obra de Gust. De Smet, Constant Permeke e Frits Van den Berghe, cuja obra atingia então a maturidade plena. Este estudo aprofundado da coleção concentra-se principalmente na maneira aventureira como Saverys experimentou a pintura no período de 1924-1934. Sua carreira artística teve início na década de 1910, com obras de tradição impressionista. Naqueles anos, o Impressionismo ainda estava na moda na Bélgica, principalmente devido ao sucesso de Emile Claus. A partir de 1919, a obra de Albert Saverys se desenvolverá de muitas maneiras interessantes. Isso ocorre sob a influência de seus amigos e contemporâneos Constant Permeke, Gust. De Smet e Frits Van den Berghe, os quais descobriram o expressionismo holandês e alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Albert Saverys permaneceu em Deinze durante os anos da guerra (1914-18), mas acabará por descobrir e começar a trabalhar no estilo expressionista de pintura. A partir de 1919, em uma série de naturezas mortas, retratos e paisagens, Saverys experimenta pintura, coloração e composição, sem buscar soluções pictóricas fáceis ou sem esforço. A maneira sempre mutável com que, a partir de então, vai lidar com a cor e o pincel evidencia tanto sua tentativa de busca quanto suas habilidades virtuosísticas. Não é só a zona rural de Deinze que o inspira, mas também o mar, a vida do pescador, a cidade, ... Entre 1925 e 1930, por exemplo, pinta várias naturezas-mortas com peixes, mas também vários pescadores retratos. Sua pincelada é impulsiva e ele cria composições nas quais introduz linhas de perspectiva "inclinadas" que evitam a representação realista, mas procuram representar uma força dinâmica ao mesmo tempo em que enfatiza a natureza áspera do assunto retratado.
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