Léon Indenbaum created this seated pregnant woman in plaster in 1931. What's so beautiful about this work is that she seems to have just sat down to rest and have a moment to herself. She looks peaceful and somewhat dreamy, as is often seen in pregnant women. It is a scene from everyday life that Indenbaum has rendered very beautifully.
The bronze is cast postume, with the lost wax technic (cire perdue), and is patinated with a dark patina, by Fonderie Barthélemy, this is number 5/8.
The bronze is signed with 'Inden', no. 5/8, and the Fonderie Barthélemy hallmark.
The family had this sculpture cast in bronze, with the reason that they would like to bring the work of their grandfather to the attention. Indenbaum is known to connaisseurs, but not to the general public. These posthumous works are therefore a first and last edition of a maximum of 12 examples. The original was made of plaster.
Each sculpture is numbered and officially registered, maximum 8 copies numbered 1-8
and four copies signed EA I to EA IV. (EA stands for Epreuve d'Artiste).
This is number 5/8. More copies will not be cast either. Most sculptures do not make it to 12 copies, they are not cast in advance.
This work also includes an official certificate signed by Léon Indenbaum's grandson. The work and certificate are also registered with ADAGP (Société des authors dans les arts graphiques et plastiques) in Paris.
Léon Indenbaum (Tcherikov, atual Bielo-Rússia, 1890 - Opio, 1981), foi um escultor russo / francês pertencente ao grupo de artistas da École de Paris. A sua arte foi inovadora, inspirada nos clássicos, mas também na arte africana, cubismo e expressionismo.
Indenbaum cresceu no shtetl (aldeia judaica do Leste Europeu) Tcherikov, com seu avô, que era encadernador de livros de arte. Após a escola primária, ele se formou como marceneiro. O diretor daquela escola achou que ele era tão talentoso que conseguiu que ele frequentasse a Academia de Artes Decorativas de Vilnius.
Após este treinamento, Indenbaum queria mais e foi admitido na Academia Imperial de Odessa. Ele passou por isso por alguns anos até que ele marcou uma caixa errada em um formulário, ele havia acidentalmente assinado por 5 anos de serviço militar no Exército Imperial. Já tinha contactos com um amigo artista que se encontrava em Paris, onde tanta coisa se passava na área das artes. Indenbaum conseguiu escapar de Vilnius com a ajuda de um engenheiro e chegou a Paris em março de 1911.
Ele acabou em 'La Ruche' em Montparnasse, uma espécie de vila de artistas. La Ruche era um edifício circular, serviu como pavilhão do vinho na Feira Mundial de 1900 e foi reconstruído pelo artista de sucesso Alfred Boucher. Boucher queria dar aos pobres artistas a chance de se dedicarem totalmente à sua arte. La Ruche era um grande prédio redondo cheio de apartamentos tipo estúdio, cada cômodo tinha o formato de uma fatia de torta, no ponto um espaço para cozinha e depósito e acima da porta havia um pequeno loft onde você podia dormir, muitas vezes um estúdio assim também precisava ser compartilhado.
Indenbaum conseguiu um estúdio no 2º andar, ao lado de Chagall, que, como ele, também acabara de chegar da Rússia. Indenbaum viveu em La Ruche até 1927. Ele teve um segundo estúdio em Montparnasse por um tempo.
No total, cerca de 200 artistas viviam em La Ruche, muitos deles eram da Europa Oriental e muitos deles eram judeus. Alguns deles se tornaram mundialmente famosos com sua arte, pense em Chaïm Soutine, Ossip Zadkine, Jacques Lipschitz, Chana Orloff, Michael Kikoïne, Moïse Kisling, Amadeo Modigliani, para citar alguns.
De 1911 a 1919, Indenbaum estudou escultura na Académie La Grande Chaumière com o escultor e pintor Antoine Bourdelle, primeiro como estudante, depois também como seu assistente.
Em 1912, Indenbaum já expunha no Paris Salon d'Artistes Indépendents, era muito pobre e a sua escolha de materiais era barata. Jacques Doucet, o grande colecionador de arte e famoso costureiro, viu um busto de Indenbaum e chamou-o para sua casa, ele queria o mesmo busto feito em um material diferente, Indenbaum conseguiu um pedaço de ônix. Doucet ficou muito satisfeito e pediu a Indenbaum que fizesse um alívio para sua sala de jantar redonda. Indenbaum recebia 1000 francos por mês. Indenbaum havia encontrado seu patrono. Ele fez um de seus relevos mais impressionantes, intitulado 'Musiciens et antelopes' de 1914, feito de ônix rosa. Foi leiloado na Christie's em 2004 por 3,3 milhões de euros.
Além de Jacques Doucet, o costureiro René Poiret, os banqueiros George e Marcel Bénard e o decorador, designer e colecionador Marcel Coard eram clientes regulares das esculturas e relevos de Léon Indenbaum.
Léon se apaixonou por Céline Hénin, ela se tornou sua musa e sua esposa, no final de 1914 eles tiveram uma filha, Dinah. Indenbaum estava indo bem. Teve muitos amigos, como os artistas Chaim Soutine, Amadeo Modigliani, com quem também dividiu um estúdio por um período, Tsuguharu Foujita, Chana Orloff, Michael Kikoïne e Diego Rivera.
Amadeo Modigliani e Diego Rivera retrataram Indenbaum em 1913 e 1916. O próprio Indenbaum também retratou vários de seus amigos. Foi o período mais feliz de sua vida.
Com a quebra da bolsa de valores em 1929, a vida tornou-se muito mais difícil, as pessoas perderam suas fortunas e não podiam mais comprar obras de arte. A situação política na França também mudou. Os artistas de La Ruche e Montparnasse eram na sua maioria migrantes, no Salão de Paris não podiam conviver com os artistas franceses, um crítico de arte, André Warnod, deu-lhes o apelido de 'École de Paris', para mostrar que este inovador a arte de vanguarda também era arte francesa. Na década de 1930 esse nome era usado depreciativamente, eles eram desprezados, sua arte era chamada de depravada e, como muitos deles eram judeus, havia também o anti-semitismo. Eles foram ignorados pela imprensa e no final da década de 1930 não tinham mais permissão para expor. Alguns artistas foram para o exterior. Quando a guerra estourou, muitos tiveram que fugir ou se esconder. Indenbaum também teve que deixar Paris às pressas. Ele encontrou um esconderijo em uma vila no Seine et Marne, onde sempre pegava sua argila. Ele teve sorte e sobreviveu à guerra, mais de 60 por cento dos artistas judeus em La Ruche morreram nos campos.
Após a guerra, Indenbaum estabeleceu-se novamente em Paris. Seu estúdio havia sido saqueado e o que restava às vezes era destruído. Ele viveu muito retraído. Ele já havia se separado da Céline antes da guerra, sua filha morava no sul da França. Seus amigos não sobreviveram à guerra ou se tornaram muito comerciais em sua opinião.
Ele nunca quis se comprometer com uma galeria, sentiu que vendeu sua alma, sua independência como artista estava em jogo, o resultado foi que ele foi ignorado por grande parte do mundo da arte. Seus amigos, agora famosos, haviam assinado e estavam indo bem. Indenbaum não queria nada mais do que trabalhar em completa liberdade, mas, ao fazê-lo, jogou seus próprios óculos. Ele também recusou, por exemplo, grandes encomendas do Estado francês para obras em monumentos e fachadas de edifícios especiais.
Em 1968 Indenbaum recebeu o prestigioso Prix de sculpture Georges Wildenstein, do Institut de France, por todo o seu trabalho. Nos últimos anos, ele morou com sua filha em Opio. Ele morreu com 91 anos. Uma longa vida inteiramente dedicada à criação de arte.
O trabalho de Léon Indenbaum pode ser visto em vários museus, incluindo nos Estados Unidos, Suíça, Rússia, Bielo-Rússia, Israel e, claro, na França. Às vezes, seu trabalho também é leiloado nas principais casas de leilão como Christies, Sotheby's e MacDougall em Londres.
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