Antonio Saura (22 septembre 1930, Huesca - 22 juillet 1998, Cuenca) était un artiste et écrivain espagnol, l'un des principaux peintres d'après-guerre à émerger en Espagne dans les années cinquante dont le travail a marqué plusieurs générations d'artistes et dont la critique la voix est souvent rappelée. Il a commencé à peindre et à écrire en 1947 à Madrid alors qu'il souffrait de tuberculose, ayant déjà été confiné dans son lit pendant cinq ans. À ses débuts, il a créé de nombreux dessins et peintures au caractère onirique surréaliste qui représentaient le plus souvent des paysages imaginaires, en employant un traitement lisse et plat qui offre une riche palette de couleurs. Il revendique Hans Arp et Yves Tanguy comme ses influences artistiques. Il séjourne à Paris en 1952 et en 1954-1955 au cours de laquelle il rencontre Benjamin Péret et s'associe aux surréalistes, bien qu'il se sépare bientôt du groupe, rejoignant à la place la compagnie de son ami le peintre Simon Hantaï. Utilisant la technique du grattage, il adopte un style gestuel et crée un type de peinture abstrait, toujours très coloré avec un design organique et aléatoire. Les premières apparitions dans son travail de formes qui deviendront bientôt des archétypes du corps féminin ou de la figure humaine surviennent au milieu des années 1950. Dès 1956, Saura s'attaque au registre de ce qui s'avérera être ses plus grandes œuvres: femmes, nus, autoportraits, linceuls et crucifixions, qu'il peint à la fois sur toile et sur papier. En 1957, à Madrid, il fonde le Groupe El Paso et en assure la direction jusqu'à sa dissolution en 1960. Pendant cette période, Saura rencontre Michel Tapié. Dans les années 1950, il a eu sa première exposition personnelle à la galerie Rodolphe Stadler à Paris, où il a régulièrement exposé tout au long de sa vie. Stadler le présenta à Otto van de Loo à Munich et à Pierre Matisse à New York, qui tous deux exposèrent son travail et le représentèrent, et finalement ses peintures furent rassemblées par de grands musées. Limitant sa palette aux noirs, aux gris et aux bruns, Saura revendique un style personnel indépendant des mouvements et des tendances de sa génération. Son travail s'inscrit dans la tradition de Velasquez et de Goya. À partir de 1959, il a commencé à créer un corpus prolifique d’œuvres imprimées, illustrant de nombreux livres, dont Don Quijote de Cervantes, Nineteen Eighty-Four d’Orwell, l’adaptation de Pinocchio par Nöstlinger, Tagebücher de Kafka, Three Visions de Quevedo et bien d’autres. En 1960, Saura a commencé à créer des sculptures faites d'éléments métalliques soudés qui représentaient la figure humaine, les personnages et les crucifixions. En 1967, il s'installe définitivement à Paris et rejoint l'opposition à la dictature de Franco. En France, il a participé à de nombreux débats et controverses dans les domaines de la politique, de l'esthétique et de la création artistique. Il a également élargi son registre thématique et pictural. Parallèlement à sa Femmefauteuil (littéralement "Womanarmchair"), il travaille également sur la série "Imaginary Portraits", et Goya’s Dog et Imaginary Portraits of Goya commencent à prendre forme. En 1971, il abandonne temporairement la peinture sur toile pour se consacrer à l'écriture, au dessin et à la peinture sur papier. En 1977, il a commencé à publier ses écrits, et il a créé plusieurs décors pour le théâtre, le ballet et l'opéra, grâce à la collaboration avec son frère, le réalisateur Carlos Saura. De 1983 à sa mort en 1998, il revisite tous ses thèmes et figures.
