Paolozzi est né le 7 mars 1924 à Leith, dans le nord d'Edimbourg, en Ecosse, et est le fils aîné d'immigrants italiens. En juin 1940, lorsque l'Italie déclare la guerre à la Grande-Bretagne, Paolozzi est interné (comme la plupart des autres hommes italiens en Grande-Bretagne). Pendant ses trois mois d'internement à la prison de Saughton, son père, son grand-père et son oncle, qui avaient également été détenus, ont fait partie des 446 Italiens qui se sont noyés lorsque le navire qui les transportait vers le Canada, l'Arandora Star, a été coulé par un sous-marin allemand. Paolozzi a étudié à l'Edinburgh College of Art en 1943, brièvement à la Saint Martin's School of Art en 1944, puis à la Slade School of Fine Art de l'University College London de 1944 à 1947, après quoi il a travaillé à Paris. Pendant son séjour à Paris de 1947 à 1949, Paolozzi fait la connaissance d'Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque et Fernand Léger. Cette période est devenue une influence importante pour son travail ultérieur. Par exemple, l'influence de Giacometti et de bon nombre des premiers surréalistes qu'il a rencontrés à Paris est perceptible dans le groupe de sculptures à cire perdue réalisées par Paolozzi au milieu des années 1950. Leurs surfaces constellées d'objets trouvés et de pièces de machines lui vaudront une grande reconnaissance. Carrière Après Paris, il retourne à Londres et finit par établir son studio à Chelsea. Le studio était un atelier rempli de centaines d'objets trouvés, de modèles, de sculptures, de matériaux, d'outils, de jouets et de piles de livres[5]. Paolozzi s'intéressait à tout et utilisait une grande variété d'objets et de matériaux dans son travail, en particulier dans ses collages. En 1955, il s'installe avec sa famille dans le village de Thorpe-le-Soken, dans l'Essex. Avec Nigel Henderson (artiste), il crée Hammer Prints Limited, une entreprise de design qui produit des papiers peints, des textiles et des céramiques, initialement fabriqués à Landermere Wharf. Paolozzi s'est fait connaître du public dans les années 1950 en produisant une gamme de sérigraphies et de sculptures ′Art Brut′ saisissantes. Paolozzi est l'un des fondateurs de l'Independent Group en 1952, qui est considéré comme le précurseur des mouvements Pop Art britannique du milieu des années 1950 et américain de la fin des années 1950. Son collage phare de 1947, I was a Rich Man's Plaything, est considéré comme le premier porte-drapeau représentant le Pop Art. Il a toujours décrit son travail comme de l'art surréaliste et, bien qu'il ait travaillé sur un large éventail de supports tout au long de sa carrière, il a été plus étroitement associé à la sculpture. Paolozzi est reconnu pour avoir produit des œuvres statuaires largement réalistes, mais avec des éléments rectilignes (souvent cubiques) ajoutés ou supprimés, ou la forme humaine déconstruite de manière cubiste. Sculpture de Paolozzi (1982) près de la station Pimlico du métro londonien Il a enseigné la sculpture et la céramique dans plusieurs institutions, notamment à l'Université de Californie à Berkeley (en 1968) et au Royal College of Art. Paolozzi avait une longue association avec l'Allemagne, ayant travaillé à Berlin à partir de 1974 dans le cadre du Berlin Artist Programme du German Academic Exchange Programme. Il a été professeur à la Fachhochschule de Cologne de 1977 à 1981, puis a enseigné la sculpture à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Paolozzi aimait beaucoup Munich et nombre de ses œuvres et de ses plans conceptuels ont été élaborés dans un atelier qu'il y tenait, notamment les mosaïques de la gare de Tottenham Court Road à Londres. Il s'est essayé au design industriel dans les années 1970 avec une série de 500 pièces de la vaisselle haut de gamme Suomi de Timo Sarpaneva que Paolozzi a décorée pour le Studio Linie du porcelainier allemand Rosenthal. L'œuvre graphique de Paolozzi dans les années 60 est très novatrice. Dans une série d'œuvres, il a exploré et étendu les possibilités et les limites de la sérigraphie. Les impressions qui en résultent sont caractérisées par des références à la culture pop et des images technologiques. Ces séries sont les suivantes : As Is When (12 tirages sur le thème de l'intérêt de Paolozzi pour le philosophe Ludwig Wittgenstein ; publiés en édition limitée à 65 exemplaires par les Editions Alecto, 1965) ; Moonstrips Empire News. (100 tirages, dont 8 signés, dans une boîte en acrylique ; édition limitée à 500 exemplaires par les Editions Alecto, 1967) ; Universal Electronic Vacuum. (10 tirages, affiche et texte ; publié par Paolozzi en édition limitée à 75 exemplaires, 1967) ; General Dynamic Fun. (partie 2 de Moonstrips Empire News. 50 feuilles plus la feuille titre ; coffret en 5 versions ; publié en édition limitée à 350 exemplaires par les Editions Alecto, 1970). Dans les années 1960 et 1970, Paolozzi traite artistiquement des images homme-machine tirées de livres de vulgarisation scientifique du médecin et auteur allemand Fritz Kahn (1888-1968), comme dans sa sérigraphie "Wittgenstein in New York" (1965), la série de gravures "Secrets of Life - The Human Machine and How it Works" (1970) ou la couverture du roman de John Barth "Lost in the Funhouse" (Penguin, 1972). Paolozzi est né le 7 mars 1924 à Leith, dans le nord d'Edimbourg, en Ecosse, et est le fils aîné d'immigrants italiens. En juin 1940, lorsque l'Italie déclare la guerre à la Grande-Bretagne, Paolozzi est interné (comme la plupart des autres hommes italiens en Grande-Bretagne). Pendant ses trois mois d'internement à la prison de Saughton, son père, son grand-père et son oncle, qui avaient également été détenus, ont fait partie des 446 Italiens qui se sont noyés lorsque le navire qui les transportait vers le Canada, l'Arandora Star, a été coulé par un sous-marin allemand. Paolozzi a étudié à l'Edinburgh College of Art en 1943, brièvement à la Saint Martin's School of Art en 1944, puis à la Slade School of Fine Art de l'University College London de 1944 à 1947, après quoi il a travaillé à Paris. Pendant son séjour à Paris de 1947 à 1949, Paolozzi fait la connaissance d'Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque et Fernand Léger. Cette période est devenue une influence importante pour son travail ultérieur. Par exemple, l'influence de Giacometti et de bon nombre des premiers surréalistes qu'il a rencontrés à Paris est perceptible dans le groupe de sculptures à cire perdue réalisées par Paolozzi au milieu des années 1950. Leurs surfaces constellées d'objets trouvés et de pièces de machines lui vaudront une grande reconnaissance. Carrière Après Paris, il retourne à Londres et finit par établir son studio à Chelsea. Le studio était un atelier rempli de centaines d'objets trouvés, de modèles, de sculptures, de matériaux, d'outils, de jouets et de piles de livres[5]. Paolozzi s'intéressait à tout et utilisait une grande variété d'objets et de matériaux dans son travail, en particulier dans ses collages. En 1955, il s'installe avec sa famille dans le village de Thorpe-le-Soken, dans l'Essex. Avec Nigel Henderson (artiste), il crée Hammer Prints Limited, une entreprise de design qui produit des papiers peints, des textiles et des céramiques, initialement fabriqués à Landermere Wharf. Paolozzi s'est fait connaître du public dans les années 1950 en produisant une gamme de sérigraphies et de sculptures ′Art Brut′ saisissantes. Paolozzi est l'un des fondateurs de l'Independent Group en 1952, qui est considéré comme le précurseur des mouvements Pop Art britannique du milieu des années 1950 et américain de la fin des années 1950. Son collage phare de 1947, I was a Rich Man's Plaything, est considéré comme le premier porte-drapeau représentant le Pop Art. Il a toujours décrit son travail comme de l'art surréaliste et, bien qu'il ait travaillé sur un large éventail de supports tout au long de sa carrière, il a été plus étroitement associé à la sculpture. Paolozzi est reconnu pour avoir produit des œuvres statuaires largement réalistes, mais avec des éléments rectilignes (souvent cubiques) ajoutés ou supprimés, ou la forme humaine déconstruite de manière cubiste. Sculpture de Paolozzi (1982) près de la station Pimlico du métro londonien Il a enseigné la sculpture et la céramique dans plusieurs institutions, notamment à l'Université de Californie à Berkeley (en 1968) et au Royal College of Art. Paolozzi avait une longue association avec l'Allemagne, ayant travaillé à Berlin à partir de 1974 dans le cadre du Berlin Artist Programme du German Academic Exchange Programme. Il a été professeur à la Fachhochschule de Cologne de 1977 à 1981, puis a enseigné la sculpture à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Paolozzi aimait beaucoup Munich et nombre de ses œuvres et de ses plans conceptuels ont été élaborés dans un atelier qu'il y tenait, notamment les mosaïques de la gare de Tottenham Court Road à Londres. Il s'est essayé au design industriel dans les années 1970 avec une série de 500 pièces de la vaisselle haut de gamme Suomi de Timo Sarpaneva que Paolozzi a décorée pour le Studio Linie du porcelainier allemand Rosenthal. L'œuvre graphique de Paolozzi dans les années 60 est très novatrice. Dans une série d'œuvres, il a exploré et étendu les possibilités et les limites de la sérigraphie. Les impressions qui en résultent sont caractérisées par des références à la culture pop et des images technologiques. Ces séries sont les suivantes : As Is When (12 estampes sur le thème de l'intérêt de Paolozzi pour le philosophe Ludwig Wittgenstein ; publiées en édition limitée à 65 exemplaires par les Editions Alecto, 1965) ; Moonstrips Empire News.
