Allan D'Arcangelo foi um artista e gravador americano, mais conhecido por suas pinturas de rodovias e sinais de trânsito. Sua reputação como artista pop foi estabelecida em 1963 com sua série de pinturas de rodovias e placas americanas, um exemplo das quais inclui US Highway 1, Number 5. Um veterano de dezenas de exposições individuais iniciadas no final dos anos 1950. Ele ensinou Belas Artes na Cornell University, no Brooklyn College e na School of Visual Arts durante os anos 1960. Ele também ensinou pintura em várias outras instituições ao longo de sua carreira. Durante o início da década de 1960, Allan D'Arcangelo foi associado à Pop Art, por exemplo “Marilyn” (1962) e “Madonna and Child” (1963) “Marilyn” representa uma cabeça e ombros ilustrativos nos quais as características faciais são marcadas por fendas com letras para ser “ajustado” com as sobrancelhas, olhos, nariz e boca que aparecem à direita na composição. Em "Madonna and Child", os rostos sem traços de Jackie Kennedy e Caroline são rodeados por halos, o suficiente para o período, para tornar seu status de ícones contemporâneos perfeitamente claro. D'Arcangelo é mais conhecido por suas fotos de rodovias e bloqueios de estradas feitas durante a década de 1960. A primeira dessas vistas panorâmicas profundas retratadas em um plano simplificado e plano, a vista vista do assento do motorista quando se passa ao longo da aparentemente interminável rodovia americana em quase todos os estados. Em seguida, veio a série “Barreiras”, na qual imagens recortadas e abstratas de barreiras rodoviárias foram sobrepostas às vistas panorâmicas de um ponto da rodovia. Esses foram um movimento mais profundo em direção à preocupação com a bidimensionalidade abstrata, sem negar o elemento selecionado de aspectos visíveis da paisagem americana. A série chamada “Constelações” (são 120 ao todo) abstraiu ainda mais a visão das barreiras da estrada em perspectiva, padrões salientes que se projetam através da tela contra um fundo branco. O elemento do visto nunca é obliterado e sempre primário na dialética de D'Arcangelo, como amplamente evidenciado em seu retorno às imagens de rodovias na década de 1970. Por vários anos durante aquela década, D'Arcangelo desacelerou sua produção anteriormente prolífica. Na primavera de 1982, ele teve sua primeira exposição individual em Nova York em cinco anos. As novas fotos eram vistas de paisagens bastante cênicas, simplificadas e mostrando sua preocupação contínua com o espaço de perspectiva saliente, agora habitado por imagens pintadas de forma plana de viadutos de rodovias, uma asa de jato, campo de grãos, linhas elétricas. As indicações da cena industrial americana parecem mais relacionadas à aparência imaculada e pintada à mão de Charles Sheeler do que ao pop de, digamos, Roy Lichtenstein. Na forma, há também uma reminiscência de pinturas de campo na simplicidade e qualidade emblemática dessas obras . Agora, como antes, o principal elemento nas imagens de D'Arcangelo é a busca pós-abstração por, como ele disse, "ícones que importam", arquétipos monumentais da extensa rodovia paisagística americana contemporânea. Suas pinturas estão nas coleções permanentes da Tate Gallery em Londres, no Whitney Museum of American Art em Nova York, no Denver Art Museum no Colorado, no Walker Art Center em Minneapolis, no Butler Institute of American Art em Youngstown, Ohio e muitas outras coleções públicas e privadas em todo o mundo.
