Zoë Schoonbrood (Tongeren, 1985) è cresciuta a Bilzen. Ha geni belgi e greci. Nel 2007 ha conseguito il Master in Belle Arti presso la Royal Academy of Fine Arts di Anversa – disciplina In Situ³, una direzione all'interfaccia tra arte visiva e architettura, nota anche come lavoro 'site specific'. Durante la sua formazione, Zoë ha completato diversi progetti importanti ad Anversa.
Dopo gli studi, Zoë ha insegnato educazione artistica per cinque anni e ha rappresentato gruppi di adolescenti e adulti. Ha poi iniziato come curatrice e successivamente è diventata Art Director presso un grande centro d'arte all'estero.
Zoë si ispira a Berlinde de Bruykere, Marcel Mariën, Jospeh Beuys, Francis Bacon, Yorgos Lanthimos e Leonard Cohen. Il suo lavoro riguarda la transitorietà, che in realtà significa innovazione. La pelle è centrale. La nostra "casa". L'idea è nata per consentire allo spettatore di simpatizzare con il modo in cui il cambiamento può essere sperimentato attraverso l'applicazione del tempo. Rughe. fossette.
“Il trucco sta nel sedurre lo spettatore con la presunzione di vedere ciò che vuole vedere. Si evitano forme di riconoscimento. Un connubio crudo, intenso e duro. Uno che è spesso visto come malato, brutto e ripugnante. Tuttavia, se la nostra pelle è uno dei nostri organi più grandi, allora perché non è il nostro bene più importante e prezioso? Respira. Cresce. Tocca. Si graffia. Ma morbido, sempre morbido… anche quando pizzica.”
